Aurea, an Architectural Fiction
アウレア ― 建築が紡ぐ物語

ミラノサローネ国際家具見本市（Salone del Mobile.Milano）の中心に登場する、没入型かつ物語的なインスタレーションです。架空のホテルを舞台に、ラグジュアリーとホスピタリティの概念を、演劇的かつ感覚的な体験として再解釈します。

ミラノサローネ国際家具見本市（以下、ミラノサローネ）のホール13〜15にて展開される本作は、ゆっくりと歩きながら体験する空間として構成されています。パリを拠点とするメゾン・ヌメロ20（Maison Numéro 20）、オスカル・ルシアン・オノ（Oscar Lucien Ono）によって設立されたスタジオが手がけた本プロジェクトは、複数の部屋で構成された架空のホテル。各空間では、光、素材、雰囲気が繊細に変化し、来場者は機能ではなく感覚に導かれながら自由に移動します。空間は連続するエピソードのように展開し、親密で浮遊感のある体験を生み出します。ここではデザインは主張するのではなく、寄り添う存在として機能します。

「アウレア（Aurea）」という名称は、ラテン語の「黄金」を意味するaureusと、「黄金比」を想起させます。光、素材、構成が絶えず均衡を保ちながら交錯し、光そのものが空間を形づくる素材として、体験を彫刻的に構築します。

空間をめぐる物語的体験

アウレアは、断片的に立ち現れる物語のように展開されます。空間は記憶のイメージのようにゆっくりと現れ、親密さと驚き、素材の密度と光の軽やかさが交互に現れます。それぞれの空間は単なる場所ではなく、知覚の状態そのものとして設計されています。

エントランス
現実と想像の間に浮かぶようなギャラリー空間です。銅色の光が包み込み、守るように作用します。ドレープや金属的な質感、柔らかな輝きが、訪れる者を迎え入れ、変容へと導きます。

スイート「1000ナイツ」（Suite 1000 Nights）
オリエンタルな物語を思わせる空間です。シルクのドレープや光の反射が幻想的な雰囲気を生み出し、荘厳なベッドが静かな存在感を放ちます。詩的で感覚的な世界が広がります。

コズミック・キャビネット（Cosmic Cabinet）
現代版の驚異の部屋です。真珠母や奥行きのある素材が宇宙を想起させ、オブジェ一つひとつが物語を内包します。時間がゆっくりと流れ、内省へと導きます。

オルファクトリウム（Olfactorium）
香りと音が交差する空間です。香りは和音のように重なり、音は記憶の層として広がります。エメラルドグリーンやブラック、ゴールドが神秘的な雰囲気を生み出し、五感を横断する体験を提供します。

スモーキング・ラウンジ（Smoking Lounge）
ベルベットやラッカー仕上げの木材、アール・デコの幾何学が静かな対話の場をつくります。時間の質そのものがラグジュアリーとして立ち現れます。

ミッドナイト・バー（Midnight Bar）
夜を思わせる空間で、再生プラスチックによる波打つ表面が光を受けて揺らぎます。光が層となり、深みのある空間体験を生み出します。ここではラグジュアリーは「蓄積」ではなく「変容」として提示されます。

コッパー・ガーデン（Copper Garden）
銅色の光が移ろう内なる庭園です。自然と想像が重なり合い、静かな思索の時間をもたらします。

サロン・ド・バン＆グラス・ギャラリー（Salon de Bain & Glass Gallery）
光と鏡が空間を拡張し、バスルームを詩的で親密な空間へと昇華させます。日常の行為が感覚的体験へと変わります。

記憶に残る体験として
光と鏡が空間を拡張し、バスルームを詩的で親密な空間へと昇華させます。日常の行為が感覚的体験へと変わります。

オスカル・ルシアン・オノは次のように述べています。
「本プロジェクトは、光と素材の対話を通じて、親密な空間を描き出すホスピタリティの新しいビジョンを提示する機会です。」
さらに、
「デザインは私たちを旅へと導き、驚きと夢を与える存在です」と語ります。

意識的な行為としてのラグジュアリー

アウレアはサステナビリティの実践でもあります。ナガミ・デザイン（Nagami Design）との協働により、再生プラスチックを用いた素材や家具を採用し、循環型のデザインを実現しています。
ここでのラグジュアリーとは誇示ではなく、「配慮」「責任」「意識」に基づく新しい価値観として提示されています。