「サローネ/ラ・チッタ」展 開催 <br>「supersalone」市内ハブ、トリエンナーレにて

9月4日から12日までの間、ミラノの象徴的な地域や場所で、この卓越した家具とデザインの展示会が長年にわたって作り上げてきたインスタレーションやプロジェクトが、ミラノ・デザイン・ミュージアムで展示されます。 ミラノサローネは、”最新の特権 “を持つ国際的な舞台であり、デザインの芸術と文化の現状を見直すことができる付帯イベントを長年にわたって提供してきました。ビジネスと文化は、実際、ミラノサローネが長年にわたって発展させ、純粋に商業的な提案を、強いインパクトと高い価値を持つ文化的な提案と結びつけてきました。これは、世界でデザインに携わるすべての人々が認める、絶対的な勝利であることが証明されています。 そこで今年は、ミラノサローネのために、トリエンナーレ・ミラノのイタリアデザインミュージアムが企画し、マリオ・ピアッツァがキュレーションするエキシビションイベント「サローネ/ ラ・チッタ – Salone / la Città」が開催されることになりました。1961年以来、ミラノ市は、展示会、ショー、パフォーマンス、インスタレーション、コミュニケーション・キャンペーン、出版物などの活発な活動の場となっており、サローネの展示に合わせて、国際的なデザイン・コミュニティやミラノ市との深いつながりを築いてきました。 この展覧会は、ミラノサローネの歴史の中で、デザイン愛好家や消費者に伝えてきた最も重要な文化的作品を解釈したもので、職人技、「家具」という概念の最初の探求、巨匠たち、「イタリアンスタイル」の誕生、生活のテーマと食文化、エコロジーと資源の有限性といった主要なテーマを一度に見直すことができます。 トリエンナーレ・ミラノとミラノサローネのアーカイブを起点に、デザインとその表現に天才的な才能を発揮した4世代にわたるクリエーターの製品、インスタレーション、ビデオ、写真、原稿、ドキュメントが、マリオ・ピアッツァによって再び演出され、都市を視野に入れたパラッツォ・デル・アルテ1階のクルヴァの空間の壮大な展覧会をイメージしています。この展覧会は、トリエンナーレ・ミラノのパブリック・プログラムのキュレーターであるダミアーノ・グリが、イタリア・デザイン・ミュージアムの科学委員会と共同で企画したイベント・カレンダーとともに開催されます ©-Triennale-Milano-foto-Gianluca-Di-Ioia-scaled

「supersalone」の森 >
イタリアのシンガーソングライター、マルコ・メンゴーニのメロディーが響く

ミラノの都市緑化プロジェクト 「フォレスタミ – Forestami 」の一環として、「supersalone」で200本の木の色と香りを再現しました。フェデリコ・オルティカが設計したアートプロジェクトは、マルコ・メンゴーニの音楽に合わせて、印象的なインスタレーションを進化させています。 ミラノサローネと「フォレスタミ」のパートナーシップにより、ロー・フィエラミラノ見本市会場の東口には約100本の木が来場者を迎え、ユニークで快適な環境を提供します。この没入型で感覚的な体験は、来場者を魅了し、持続可能性を重視した見本市へのプロムナードとなります。この「森」は、エントランスにとどまらず、イベントの中心部へと続きます。そこでは、さらに100本の高木が、さまざまな展示スペースや多くの休憩・リラクゼーションエリアで来場者を迎えます。 イベントの入り口に設置されたこのグリーン・インスタレーションに加え、アートプロジェクト「マルコ・メンゴーニとフェデリコ・オルティカの演奏」が相乗効果を発揮します。このプロジェクトは、環境維持と、音響的な共鳴源としての木の持つ作曲の可能性を組み合わせるというアイデアに基づいています。木の幹に触れたり、耳を近づけたりして、音源との物理的な関係を作ることで、イタリアの人気パフォーマーの録音が音のオブジェクトとして、感動的な旅へ導きます。 この「都会の森」は、カエデ、トチノキ、シデ、黄金色とルビー色のロビニア、ユダキモ、イチョウ、リンゴ、スモモ、桐、ナラ、ナナカマド、ライムなど、さまざまな種類の樹木で構成されています。「supersalone」と「フォレスタミ」は、都市における緑の2つの主要な利点、すなわち公害対策と社会的な集まりの場を作ることについて考えることを目的としています。ミラノサローネから「フォレスタミ」に寄贈されたすべての木は、その後、ミラノ首都圏に新たに植樹され、ミラノの大きな 「都会の森(グリーンな肺)」の景観をデザインしていきます。側道、広場、中庭、家の屋根やファサードに木を植え、その存在感を高めることは、実は地球温暖化を遅らせ、エネルギー消費を削減し、私たちが吸う空気から粒子状物質を取り除き、私たちの健康を向上させるための、最も効果的で経済的かつ魅力的な方法なのです。 「supersalone」の植物はすべてピストイアのナーサリー、MATI 1909から供給されており、それぞれの植物にはForestami.orgのウェブサイトにリンクしたQRコードが付けられています。このQRコードを使って、ミラノ首都圏市、ミラノ市、ロンバルディア州、ミラノ北公園、ミラノ南公園、エルサフ地方農林局、ミラノ財団、ミラノ大学、ミラノ・ビコッカ大学が推進するプロジェクトに寄付をすることができます。このプロジェクトは、2030年までに300万本の木を植えることで、空気を浄化し、ミラノ大都市圏の生活を向上させ、気候変動の影響に対処することを目的としています。このプロジェクトは、Falck Renewables社とFS Sistemi Urbani社の支援を受けて、ミラノ工科大学が行った研究の成果です。

イデンティタ・ゴローゼ フードコート: 「supersalone」で実現する味のカタチ
一流のシェフたちが、創造性を重視したダイニング体験を提供し、それを再び実現する

「Supersalone」は、国際的なガストロノミーの拠点であるイデンティタ・ゴローゼ・ミラノ(Identità Golose Milano)と提携し、食品、シェフ、クリナリーへの情熱を注いでいます。食品は他の製品と同様に、創造性と人間のニーズが変化させたものです。しばらく前から、食べ物をめぐる議論は、栄養としてだけでなく、喜びの源として、また社会を変える強力なツールとして、高いレベルに達しており、今日では、持続可能な食料生産、人間の健康とライフスタイル、外食のための新しい場所といった基本的な問題を含んでいます。文化的、社会経済的、人類学的なトレンドを一貫して反映し、時にはそれを先取りするデザイン部門は、それゆえに食とケータリングの世界にスポットライトを当て、広い意味での「食卓」のデザインを求められたときに、その並外れた創造性、好奇心、革新能力を発揮しています。 このようにして生まれたイデンティタ・ゴローゼ フードコートは、「supersalone」のために作られた新しいコンセプトであり、お客様の体験に不可欠な部分であると同時に、カルロ・クラッコとパティシエのマルコ・ペドロン、アメリカで活躍し、最近では中国でもプロジェクトを展開しているイタリア人シェフの中でも最も多彩なクリスティーナ・バウマンなど、偉大なイタリア人シェフや職人のオリジナルレシピを味わう機会としてデザインされています。イタリア系オランダ人のシェフ、エウジェニオ・ボーアは、国際的な影響を料理に織り込んでいることで有名です。また、ウルグアイ出身のマティアス・ペルドモは、アルゼンチン人のパートナー、マーティン・プレスとともに、数々の成功を収めています。ピッツァとパンの分野で権威のあるレナート・ボスコ、アイスクリームとチョコレートのメーカーとして高い評価を受けているパオロ・ブルネリ、イタリアのトップ10ペストリーシェフに長年ランクインしているアンドレア・ベスキオは、1845年に創業したファミリービジネスの後継者である息子のジャコモと共に参加しています。また、イデンティタ・ゴローゼ フードコートでは、マッシモ・ボットゥーラと妻のララ・ギルモアが、自閉症スペクトラムの人々のコミュニケーションスキルを高め、自立と統合を支援するために創設したセラピー・ワークショップとソーシャル・インクルージョン・プログラムであるIl Tortellante(イル・トルテランテ:不耐症)を発見し、支援する機会も提供します。 美味しくて洗練されたスイーツやセイボリーのレシピを用意し、予算に応じた魅力的な価格で最高品質の料理をお楽しみいただけます。 シェフたちは、それぞれの 「supersalone 」パビリオンに設置された4つのフードコートで提供される象徴的な料理を用意します。 マティアス・ペルドモとサイモン・プレスは、特製ドーナツ・ボロネーズを、クリスティーナ・バウマンはクロック・ムッシュ(仔牛の舌のパストラミ、シアスコロ・サラミ、グラナ・パダーノDOPソース、自家菜園のピクルスを添えて)を、マッシモ・ボットゥーラの「イル・トルテランテ」はトルテリーニにパルミジャーノ・レッジャーノのクリームソースを添えて提供します。カルロ・クラッコとマルコ・ペドロンは、シトラスチーズケーキにクルミのクランブルと蜂蜜を添えて。パオロ・ブルネリは、ブルネリクリームアイスクリームとコンフォートフードの朝食を提供しています。レナート・ボスコはダブルクランチ®ピザ(米粉ベースの生地にパルマ風、マルチグレインの生地にボイルしたハムとプロボラチーズをのせたもの)を作っています。アンドレア&ジャコモ・ベズスキオは、キャロットとピーカンナッツのケーキ、クッキー、ヴェネチアンケーキ、”Zabachou”(ザバイオーネのエクレア、ヘーゼルナッツプラリネソース、フローズンチョコレートフォーム)で来場者を魅了します。エウジェニオ・ボーアは、シチリア産アンチョビ、レモン、アーモンドを使ったトレードマークのマッケロンチーニを作ります。 各フードコートは、8つのフードステーションと広々としたダイニングエリアで構成されており、細部にまでこだわったカジュアルな空間で、買って持ち帰ったり、会場で食べたりできるグルメな料理や商品を提供することをコンセプトにデザインされています。提供される料理は、美味しく洗練されたもので、あらゆる味覚や要求に対応した最高品質の料理を魅力的な価格で試すことができます。  このイデンティタ・ゴローゼ フードコートによって、「supersalone」は、食の領域におけるイタリアの創造性と卓越性を強調する刺激的な旅に出て、提供されているすべての魅惑の食を不可欠なものにするための、楽しく、変化に富んだアプローチを育みます。

「supersalone 」オープントーク・イベント
近未来のプロジェクトのロードマップを定義するための対立、対話、包含の瞬間

「supersalone」では、マリア・クリスティーナ・ディドロがキュレーションするオープン・トークにより、クリエーター、イノベーター、ビジョナリー、起業家、アーティスト、政治家などが、それぞれのアイデアや経験の価値を伝えます。私たちが住みたい世界を(再)構築するために。 私たちは一過性の不安定な状況の中で生活しており、常に新しい解決策を必要としています。現在の状況に向き合い、専門分野の垣根を越えて一緒に作り、(願わくば) もう一度お互いの目を見て話し合うことだけが、より良い未来につながるのです。それえがロー・フィエラミラノで開催される6日間の 「Supersalone 」を彩るトーク、レクチャー、会話の背後にある希望と野心です。 マリア・クリスティーナ・ディドロ氏がキュレーションするプログラムは、デザイン、アート、建築、教育、ジェンダー、循環型経済、環境への影響、デザインとキュレーションの関係など、現代の主要な問題に焦点を当てています。想像力、心、精神を豊かにする言葉で、私たちの地球のもろさを考えさせ、創造性、研究、知識、包容力によって、この困難な歴史的時代をどのように乗り越えていくかを考える討論会です。 会場内のアリーナという刺激的な環境の中で、オープン・トークは今日と未来を支える巨匠たちにスペースを提供します。一般の方々には、国際的に著名な建築家やデザイナーだけでなく、アーティスト、シェフ、知識人、政治家、起業家など、多分野にまたがるホリスティックで万華鏡のようなアプローチで語ります。ロベルト・チンゴラーニ大臣からウンベルト・カンパーナ、ビャルケ・インゲルス、ハンス・ウルリッヒ・オブリストからカールステン・ヘラー、アレハンドロ・アラヴェナからミケーレ・デ・ルッキ、ベアトリス・コロミナからセシリア・アレマニ、フォルマファンタズマからフィリップ・マルアン、クリスティーナ・バウマンからダビデ・オルダーニまで、錚々たるメンバーが名を連ねています。 ローカルおよびグローバル思考の最も革新的で優れた頭脳とアイデアが集結します。分かち合いや対話を通じて、人々の生活や、お互いや地球との関わり方を変える力を持った解決策が生まれます。このメッセージを拡散させるために、ミラノサローネのデジタルプラットフォームでは、すべてのイベントをバーチャルにフォローすることができ、ストーリーや体験のアーカイブを構築してオンラインで公開していきます。 OPEN TALKS |オープントーク・プログラム キュレーション:マリア・クリスティーナ・ディデーロ 9月5日(日) 14.30 Pad. 3– Arena (ホール3-アリーナ) – ストリーミング: www.salonemilano.it Talk On Design (デザインについて)Lo stato dell’arte della creatività e del…

テイク・ユア・シート / Prendi posizione
椅子の孤独と快楽 / Solitudine e convivialità della Sedia

コンパッソ・ドーロ (Compasso d’Oro) 賞の受賞者30名と佳作100名以上を集めたニーナ・バッソリ監修の展覧会では、 “椅子”が紛れもなく、政治的、社会的、文化的な証であることを再確認します。 ADI コンパッソ・ドーロ (Compasso d’Oro) 賞と連動して、9月5日から10日まで、ロー・フィエラミラノで開催される「supersalone」では、「テイク・ユア・シート / Prendi posizione/ 椅子の孤独と快楽展」が開催されます。建築家のステファノ・ボエリ氏がキュレーションするミラノサローネの特別イベントで、来場者を魅了し、多くのことを考えさせてくれるプロジェクト/インスタレーションです。 今回の展示会の主役は椅子です。130脚以上の椅子が登場します。一過性の流行であれ、文明の礎であれ、デザインの重要性をこれほどまでに集約したモノは他にないからです。この認識を起点に、1954年から現代まで、社会の大きな変化の中で椅子のデザインが果たしてきた役割や、文化的なパラダイムシフトにどのように対応してきたかを、創意工夫を凝らした全く新しいアプローチとフォルムで描いた、ユニークな物語の旅が展開されます。 イタリア工業デザイン協会ADI会長 ルチアーノ・ガリンベルティ氏のコメント: 「デザイン業界は、人生が投げかける大小の問題に対して日々立ち向かい、もしかしたら先手を打とうとしているのかもしれません。 『テイク・ユア・シート– Prendi posizione』 は、デザイナーからメーカー、流通業者から学者、マーケッターから評論家まで、デザインの世界で責任を持つすべての人に向けた招待状です。」 アレッサンドロ・コロンボとペルラ・ジャンニ・ファルヴォがデザインしたインパクトのあるディスプレイは、それぞれの時代の政治的・社会的側面や文化的パラダイムを理解するための豊富な情報を提供します。50年代の好景気から、60年代後半の混乱、70年代の石油危機、そして現代を支配する環境問題や懸念に至るまで、様々な時代を象徴する、様々なスタイルの椅子が展示されています。視聴覚コンテンツの臨場感で、劇場さながらの没入感でお客様をお迎えし、あらかじめ設定された順路をたどるのではなく、好奇心を持って風景のように探索していただきます。 「supersalone」の4つのパビリオンに設置された本展は、椅子のさまざまな用途に焦点を当てた4つのテーマセクションに分かれています: Take your seat / Prendi posizioneWork…

「The Makers Show」 職人、自主制作者、独立したデザイナーが「supersalone」に集結。

The Makers Show: 職人、自主制作者、独立したデザイナーが「supersalone」に集結 ミラノサローネのスペシャルイベントは、ストーリー、メッセージ、感情に実体を与え、新しい方法で問題を解決する独立した制作に扉を開きます。 「Makers Show」は、ステファノ・ボエリ氏がキュレーションするミラノサローネの特別イベント「supersalone」の中で、世界各国のセルフプロデュースを行うデザイナーに特化したイベントです。デザインと実験、新しい生産技術や素材の研究を融合させ、独自のプロジェクトを生み出すアトリエ、スタジオ、ラボ、スタートアップを紹介します。彼らが展覧会全体に貢献することで、創造的な生活の世界の多様性がより一層明らかになります。このアイデアは、独立したデザインの現状とその方向性についての全体像を構築することを目的としています。 流動的で横断的な展示である「 Makers Show」は、「supersalone」の4ホール全てに広がり、家具からインテリア小物まで、さまざまなタイプの製品を網羅しています。職人技とデジタルの進歩、ローカルなスキルとグローバルなニーズ、専門的な職業と集団的な物語が交差することで生まれる、経済的、社会的、生産的、関係的な新しい価値を内包するオブジェクトが集まります。 異なった、そして相互に補完し合う言語と意図をもって「supersalone 」に参加している “Makers”たちは以下の通りです: 木箱とガラス瓶の「アッラ・モディリアーニ」は、ミラノ在住の日本人、後藤司氏が、日常生活の中で職人の忍耐強い作業によってモデル化された美の有用性を広めることを目的としています。ミラノの建築・デザインスタジオNM3(Nicolò Ornaghi、Delfino Sisto Legnani、Francesco Zorzi)によるアルミニウムとヴェルデアルピ大理石の3つの新しいオブジェ(ベンチと2つの小さなテーブル)では、アルミニウムとヴェルデアルピ大理石の組み合わせが、レーザーカットによる最小限の厚さで評価されています。ミラノを拠点とするPaolo Dell’elce Design Studioが、レイリアの古代の土から作られた釉薬のかかったテラコッタと、ポルトガルへの旅から得た提案を組み合わせたコレクションです。石巻工房の象徴的な製品を、日本で考案された製品のデザインやノウハウを世界のパートナーと共有し、持続可能な新しいビジネスモデルを構築する「Made in Local」の取り組みとともにご紹介します(今回はベルリン製です)。 ピート・ハイン・イーク(Piet Hein Eek)の新製品も必見です。彼は、デザインへの学際的なアプローチ、そしてデザイナーという存在へのイニシエーターであり、廃棄されるもの、木くず、すでに他のものに使用されている素材を再評価して使用するという、無駄を省き、持続可能な生活を実現するための長い戦いを始めました。 イタリアのアンドレア・エレナ・フェブレス・メディナ(Superforma)や、アムステルダムを拠点とするオランダ人、クーイ(Dirk van der Kooij)が提案する3Dプリントの現代的な技術と詩的な発展は、リサイクルされたプラスチックを生き返らせる方法であり、素材と技術に忠実に考えられた新しいランプのデザインに応用されています。…

The Lost Graduation Show( 幻の卒業制作展)

「supersalone」の併催イベントとして、世界22カ国、300校以上の応募の中から選ばれた48校のデザインスクールが、170ものプロジェクトを展示します。展示面積は2,000㎡で、9,000個のレンガを使用します。2020/21年度の「ベスト・オブ・クラス賞」は、一流のデザイナーで構成される審査員が選んだベスト3の製品に贈られます。 「supersalone」で最も待ち望まれている展覧会のひとつが、アンニーナ・コイヴ(Anniina Koivu)氏がキュレーションする「The Lost Graduation Show (幻の卒業作品展)」で、22カ国48のデザインスクールから2020年から2021年の間に卒業した学生による170のプロジェクトが展示されます。6月初旬に行われた公募には、59カ国の約300もの学校から応募があり厳しい審査となりました。 このイベントの魅力は、家具デザインの全領域を網羅する、サローネにとって初めての試みとなるところが最大の魅力です。モビリティ、ヘルスケア&スポーツ、インクルーシブデザイン、素材研究、サステナビリティの分野のデザインに焦点を当てたプロジェクトを通して、業界の最先端が紹介され、現代のデザインがどのように進化し、どのように伝えられているかに注目が集まります。 展示されているプロジェクトは、困難な時代に対応しようと奮闘する社会のニーズと要望に対する深い理解を示しています。プロダクトでは、工業製品や小規模なものを問わず、素材や生産システムの使用方法が問われ、オブジェでは、最先端の思考と深い感性が織り込まれています。一言で言えば、デザイン学校が破壊的なアイデアのための安全な場所となり、現在と未来のための責任ある、知的で有用なアイデアを刺激することを奨励する展覧会です。ミラノサローネは、新しい世代のデザイナーを育て、その情熱と勇気、そして素晴らしい努力を伝えるというデザイン学校の責務を支援しています。 ベスト3のプロジェクトは、サローネ・サテライトの創設者でありキュレーターのマルヴァ・グリフィン氏、デザイナーのジュリオ・イアケッティ氏、建築家でミラノ工科大学の工業デザイン史・理論の教授であるフランチェスカ・ピッキ氏の3名で構成される審査員によって選出されます。2020/21 Best of Class賞の目的は、若い才能の成長を促すとともに、本展の特徴である国際化と革新性を促進することにあります。応募されたプロトタイプの質の高さや優秀さも評価され、3名の受賞者には、次回のサローネサテリテ参加権が贈られます。 パビリオン4の「The Lost Graduation Show」は、材料を無駄にしない仮設展示を作るという緊急の必要性に迫られています。標準化されたランドスケープとして考えられたこのインスタレーションは、Xella Italia社が提供する モジュール式 高温高圧蒸気養生された軽量気泡コンクリート“Ytong” という単一の素材を中心に構成されています。解体されたすべての部品は、建設の生産サイクルに戻されます。 参加校一部紹介ドイツ:バウハウス大学(ワイマール)、工科大学(ベルリン)、HFG(カールスルーエ)、UDK(ベルリン)、FHP応用科学大学(ポツダム)、ABK国立芸術アカデミー(シュトゥットガルト)、ヴァイセンゼー美術大学(ベルリン) 8校イタリア:IED、ボルツァーノ自由大学、NABA、ミラノ工科大学、SPDミラノデザイン工科学校、UNIRISM(サンマリノ) 6校イギリス:セントラル・セント・マーチンズ、ファルマス大学、ノッティンガム・トレント大学、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート 4校、フランス:装飾美術学校、国立高等工業デザイン学校、ストラーテ・スクール・オブ・デザインポーランド:ワルシャワ美術アカデミー、ワルシャワ・ユニヴェルシテットSWPS、ヴロックワフ美術アカデミー3校スペイン:カタルーニャデザイン・ビジュアルアーツスクール(カタルーニャ)、ユニバーシティ・デザイン・イノベーション・アンド・テクノロジースクール(マドリッド)、IEスクール・オブ・アーキテクチャー・アンド・デザイン(マドリッド) ベルギー:ユニバーシティ・カレッジ・ウェストフランダース、国立高等視覚芸術学校ラ・カンブルスイス:ECAL、チューリッヒ芸術大学、フィンランドはアアルトスクールオランダ:デザインアカデミー・アイントホーフェン、スウェーデン:ルンド大学アメリカ大陸:カナダのEmily Carr University of Art + DesignとモントリオールのUniversité du Québec、メキシコのTecnológico de Monterrey…

ミラノサローネの2021年特別企画「supersalone」開幕! リアルとデジタルの間でデザインが再び始まる

建築家のステファノ・ボエリと共同設計者のドリームチームがキュレーションし、425のブランド、170の若いクリエーター、39の“メーカー”による合計1,900以上のプロジェクトが展示されています。「supersalone」には、再起動、安全性、持続可能性という3つの解釈の鍵があります。さらに、リアルとデジタルの新しい次元を体験できる新しい機会でもあります。  9月5日から10日まで、1900以上のプロジェクト(出展ブランド、セルフプロデューサーのデザイナー、2020/2021年度卒の若手デザイナー)が、ロー・フィエラミラノ見本市会場の4つのパビリオン(全体で68,520㎡)に息吹を吹き込み、40人以上の著名な登壇者(建築家、イノベーター、ビジョナリー、起業家、アーティスト、政治家)を含む充実したプログラムが開催されます。また、ミラノ・デザイン・フィルム・フェスティバル(Milano Design Film Festival) との提携による多数の映画上映、イデンティタ・ゴローゼ(Identità Golose)が考案しイタリア料理会の偉大なる9人のシェフが演出する4つのフードコート、ADI/コンパッソ・ドーロ (ADI/Compasso d’Oro) の大規模な展覧会など、異なる分野間の接点を強調し、新しい展示形式を試み、来場者を惹きつけ、動機づけることを目的としたプログラムが用意され、卓越したデザイン都市のエンジンに再び火を入れることを目的としています。ミラノの街で、キュレーターのステファノ・ボエリ(Stefano Boeri)と、国際的な共同企画者であるアンドレア・カプート(Andrea Caputo)、マリア・クリスティーナ・ディデーロ(Maria Cristina Didero)、アンニーナ・コイヴ(Anniina Koivu)、ルーカス・ウェクウェイト(Lukas Wegwerth)、マルコ・フェラーリ(Marco Ferrari)、スタジオ・フォルダー(Studio Folder) のエリザ・パスクアル(Elisa Pasqual)、そしてステファノ・ボエリ・インテリアズ(Stefano Boeri Interiors) の共同創設者でありディレクターのジョルジョ・ドナ(Giorgio Donà) に託された待望のイベント、それが「Supersalone」なのです。 ミラノサローネ マリア・ポッロ代表のコメント: 「ミラノサローネの魅力は、企業や出展者の利益という本来の目標を見失うことなく、チームとして働き、実験し、時にはリスクを覚悟でもチャレンジできるということです。私自身もミラノサローネで、毎回、自問自答しながら、社会の変化を見つめ、課題を分析し、チャンスを掴むことができました。常に視点を変えることが重要です。私たちがsupersaloneという道を選んだのは、システムが衰え、ミランの価値が損なわれないように、型にはまらないようにしたからなのです。決して容易ではありませんでしたが、新しい道を選び、ブランドや製品の新しいビジョンを提供する機会を得たことは、私たちのデザインの力がいかに大きいかを示しています。文化的な伝統、創造性、産業や地域の革新的な能力を組み合わせることで、自信を持って未来を見据えることができるのです。」 【フォルマファンタズマ デザインのフレームで第一回マニフェストを大統領へ贈呈】…

supersalone のキーワード「デザイン、共有、持続可能」
安全な見本市 目指す

2021年のミラノサローネの特別イベントは、安全性、デザインの横断性、グリーンコミットメント(設置物をリサイクルすることで、大気中に放出される120万キログラムのCO2を回避すること)を約束して幕を開けます。423以上のブランドと50人のインディペンデントデザイナー、48の国際デザインスクールの170のプロジェクト、今日のクリエイティブシーンで最も影響力のある20人、コンパッソ・ドーロ賞を受賞した110脚の椅子、6人の偉大なシェフ、MDFFが選んだ5つの映画、“Forestami(フォレスタミ)” の200本の木、などが展示されます。サローネのデジタルプラットフォームを通してイベントの様子をフィジカルにもバーチャルにもフォローできるようになります。キュレーターのステファノ・ボエリと彼が率いる国際デザイナーチーム(アンドレア・カプート、マリア・クリスティーナ・ディデーロ、アンニーナ・コイヴ、ルーカス・ウェグワース、スタジオ・フォルダーのマルコ・フェラーリとエリーザ・パスクアル、ステファノ・ボエリ・インテリアーズの共同創設者でありディレクターのジョルジョ・ドナ)、そしてミラノサローネのスタッフ全員が、大きなコミットメントと勇気、そして何よりも大きな責任感を持って、「supersalone (スーパーサローネ)」の準備に取り組んでいます。ミラノサローネの代表、マリア・ポーロ氏は次のように述べています:「私たちがこの 『supersalone (スーパーサローネ)』 の開催に心血を注いでいるのは、もう一度お互いに会って関係を築き、企業が作り続けてきた製品を自分の目で見ることが重要だと考えているからです。2020年の時点では、業界全体の方向性を見通すことができないことを痛感していましたが、このイベントでは、最新の製品や将来の展望を知ることができます。私たちは大きな責任感を持って厳しい課題に挑みました。安全性の問題は重要ですから、グリーンパスをはじめとして、地域のあらゆる機関や関係団体と協力して、出展者や来場者が完全に、そして安全に過ごせるよう準備しています」。イベント、ライブストリーミング、専用コンテンツなどを備えた新しいミラノサローネのデジタルプラットフォームは、規制のために渡航できなかったデザインコミュニティの一部を十分に取り込むことができます」。ミラノサローネとキュレーターのステファノ・ボエリ氏の呼びかけに応え、「supersalone (スーパーサローネ)」が新たなルネッサンスの象徴となることを確信して、あらゆるカテゴリーの423ブランドが4ホールで商品を展示します。今回のショーの主役は、現代の社会構造に内在する変化や、急速に変化する家具市場への影響、そしてお客様一人ひとりのニーズに完全に応えることのできる、ますます革新的な製品です。この「supersalone (スーパーサローネ)」の重要性と象徴的な価値は、開催初日にセルジオ・マッタレッラ共和国大統領をはじめとする政府や機関の高官が出席することでも確認できます。これは、サローネが、企業、都市、地域の間に築かれる豊かな関係のおかげで、イタリア経済の原動力のひとつとなっていることを示しています。「supersalone (スーパーサローネ)」は、パンデミックが勃発して以来、イタリアで初めての大規模な見本市になります。「suepr(スーパー)」と呼ぶのは、見逃せないからです。デザインブランド、若手メーカー、インターナショナルスクール、デザインアイコン、イタリアで最も有名なシェフ、アートや建築シーンのスターたちが初めて一堂に会するからです。誰もがトップ企業の製品を実際に見ることができ、ミラノサローネのデジタル・プラットフォームで購入や予約をすることができるのです。また、ディスプレイ素材はすべてリサイクルできるように設計されている点も見逃せません。このような困難な時期に、私たちはイタリアの最高のビジネスと創造性の勇気、情熱、そして寛大さを結集させたのです。このイベントのキュレーターである建築家のステファノ・ボエリ氏は、「supersalone (スーパーサローネ) は、パンデミックの長い夜を乗り越えた 『スーパーイタリア』が元気を与える企画なのです」と語っています。 イノベーション、環境配慮、クリエイティビティ、文化交流、デジタル体験などが「supersalone (スーパーサローネ)」のキーワードです。このイベントは、デザインの創造性の力を利用して、実験と相互交流の拠点となり、デザインの世界を考察し、その主人公たちと知り合うための新しい機会を生み出す場となります。家具製造システムから新しいデザイナーを輩出する学校まで、独立したメーカーからデザインの各分野で最も影響力のある現在の人物まで、また、世界を形作り物語を伝えるデザインの能力を象徴する映画監督から、創造性を支援・促進する人々まで、さまざまな人々が参加します。 循環性と持続可能性を重視し、アンドレア・カプートがデザインしたインスタレーション(商品カテゴリーごとにデザインされた長いウォールセット、ステファノ・ボエリ・インテリアズがデザインしたフードコート、アリーナ、ラウンジなどの共同エリア)で使用されているすべての材料や部品は、解体して再利用できるように、ルーカス・ウェグワースとのコラボレーションにより考案されました。また、循環型社会の実現に向けて、部品を使用せず、材料の使用量を減らしたインスタレーション・システムは、完全にリサイクルされます。また、100%リサイクルされた木材から作られたチップボードパネルも、すべて生産サイクルに戻されます。消費者から回収された材料を使用することによるCO2の排出を避けることで、全体として1,125,000kg CO2eqの排出量を削減することができます。「The Lost Graduation Show(幻の卒業制作展)」のエリアも同様で、すべて再利用可能です。アリーナのベンチ、座席はすべて接着剤を使わない再利用可能な方法(乾式工法)で組み立てられているため、分解して別の時期に別途使用することができます。 「Forestami(フォレスタミ)」が提供する樹木は、「supersalone (スーパーサローネ)」の環境への配慮を強調するものであり、約100本の樹木からなる “森 “は、東ゲート入口のターンテーブルへのアクセスを可能にする特別プロジェクトです。さらに100本の高木が、さまざまな展示エリアやくつろぎのエリアへと導きます。選ばれた木は、ライム、トネリコ、オーク、梅などで、今後、ミラノ市内に植樹される予定です。  「supersalone (スーパーサローネ)」の特別展の1つとして、アンニーナ・コイヴ氏のキュレーションによる「The Lost Graduation Show(幻の卒業制作展)」が開催され、2020年から2021年にかけて卒業した、5大陸22カ国の48のデザインスクールから集まった学生たちの170のプロジェクトが展示されます。サローネ史上初の試みとして、家具デザインの分野のみならず、あらゆる分野を対象としています。モビリティ、インクルーシブデザイン、メディカルデザイン、スポーツデザイン、素材の研究、デザインの持続可能性などの世界に踏み込むことで、この分野全体の現状を把握することができます。ミラノサローネでは、デザイン学校を支援し、次世代のデザイナーを育成するとともに、デザイン業界が大きく変化している中で、彼らの熱意、勇気、努力を披露します。 「supersalone (スーパーサローネ)」の特別展の1つとして、アンニーナ・コイヴ氏のキュレーションによる「The Lost Graduation Show(幻の卒業制作展)」が開催され、2020年から2021年にかけて卒業した、5大陸22カ国のデザインスクール48校から集まった学生たちの170のプロジェクトが展示されます。サローネ史上初の試みとして、家具デザインの分野のみならず、あらゆる分野を対象としています。モビリティ、インクルーシブデザイン、メディカルデザイン、スポーツデザイン、素材の研究、デザインの持続可能性などの世界に踏み込むことで、この分野全体の現状を把握することができます。ミラノサローネでは、デザイン学校を支援し、次世代のデザイナーを育成するとともに、デザイン業界が大きく変化している中で、彼らの熱意、勇気、努力を披露します。 ADI /コンパッソ・ドーロ賞とのパートナーシップのもと、ニーナ・バッソーリがキュレーションする「Take Your Seat / Prendi Posizione – Solitudine e Convivialità della Sedia(椅子の孤独と快楽)」展は、もう一つの大きなハイライトです。コンパッソ・ドーロ賞を受賞した30脚の椅子と名誉賞を受賞した80脚以上の椅子が、「supersalone (スーパーサローネ)」全4ホールに展示され、あらゆるデザインオブジェクトの中で最も象徴的なものであり、他のどのアーティファクト(人の手によって作られたもの)よりも優れたデザインの価値を総合的に示すことができる椅子のストーリーを紹介します。テーマ別に4つのセクションに分かれており、また、「ADI デザイン・ミュージアム」では「エクストラ」セクションが追加されます。この展覧会では、社会の大きな変化の中で、デザインがいかに言語とコンテンツを利用してきたか、また、新しい文化的パラダイムにいかにして新しい発明で対応してきたかが展示されています。 マリア・クリスティーナ・ディドロ氏が考案した「supersalone…

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