エウロルーチェ2025では、「Light for Life（生活のための光）」と「 Light for Spaces（空間のための光）」という二つのテーマを掲げた二日間に、ロバート・ウィルソンや面出薫氏を含む20名の国際的な登壇者が、建築や人間の幸福におけるライティングデザインの影響について考察し、建築家、藤本壮介氏によるアリーナ、「The Forest of Space（空間の森）」で展開されます。
光は、公共空間やプライベート空間の統合的かつ持続可能なデザインにおいて、ますます中心的な役割を担うようになります。それは、人々の生活の質や地球の未来を重視する設計思想へとつながります。こうした視点から、エウロルーチェ国際照明フォーラムは構想されました。それはライティングデザインの未来に向けた知識と革新の実験場であり、見本市の商業的な側面だけでなく、業界の専門家が求める教育・情報提供・ビジョンの共有にも応える場となります。この新しい国際イベントは、光の文化に関する広範な議論を牽引し、私たちの生活や空間における照明の役割を多角的に探求することを目的としています。
イタリア家具工業連盟 照明部門アッソルーチェ カルロ・ウルビナーティ代表のコメント：
「光、建築、そして人間の幸福の相互作用を統合的かつ学際的な視点で捉えることが、ライティングデザインの鍵となります。光は単なる視認性を確保するものではなく、空間に奥行きを与え、雰囲気を作り出し、その場の意味を解釈する手段となります。それ自体が可能性に満ちたマテリアルなのです。意識的なデザインによって、光は付加価値を生み出し、快適さや安全性を向上させることができます。照明は単なる商品ではなく、人々がより健やかに、より安全に暮らせる環境を作り出すための公共財なのです。私たちアッソルーチェ（Assoluce）として、サローネ開催期間中にエウロルーチェ国際照明フォーラムを国際的な規模で開催することを決定しました。このフォーラムは、私たちの業界と、光をさまざまな視点から研究し、活用する専門家とのつながりを強化する場となります。参加者にとって、個人的・職業的な成長の機会となり、イベントの成功を決定づける要素になるでしょう。本フォーラムは、科学的かつ教育的な価値を兼ね備えたハイレベルな企画であり、その実現に向けた戦略をサローネと共有できたことを大変嬉しく思います。持続可能で意識的なライティングデザインの実現は、私たちの社会的・文化的責務です。フォーラムは、その第一歩として、住居や職場、文化財、都市空間の在り方を再考する機会を提供するでしょう。業界はその責務を担う準備ができています。このフォーラムこそが、その未来への道筋を示すものになるのです」
第一回となるフォーラムの開催は、アンナリーザ・ロッソのディレクションのもと、APILとの協力で実施されます。4月10日、11日の二日間にわたり、6つのマスタークラス、2つのラウンドテーブル・ディスカッション、2つのワークショップが開催されます。会場となるのは、日本人建築家・藤本壮介氏が設計したアリーナ、「The Forest of Space」（ホール2）。藤本氏は、2025年大阪・関西万博の各国パビリオンを取り囲む全長2kmの木造リング「Grand Ring」の設計者としても知られています。今回のエウロルーチェでは、VIV Artsのキュレーションのもと、天然松の梁を垂直に配置した構造を採用し、森の生命力をインスピレーションにしたデザインを創出します。この空間は、参加者を包み込むような有機的な体験を提供し、芸術と建築の融合を体現するものとなります。
「森は、人類にとって最も古いインスピレーションの源のひとつです。それは、出会い、探求、発見の場であり、『The Forest of Space』はその概念を現代の展示空間に再構築したものです。来場者が自由に動き、交流できる可変的な円形劇場でありながら、同時に深い空間体験を提供します。私の建築思想は、カオスと自然の間に生まれ、人工と自然環境を融合させるものです。この空間は、屋内と屋外、秩序と有機性の間の移行領域として設計されています」— 藤本壮介氏より
Sou Fujimoto. The Forest of Space Original Concept Sketch
Salone del Mobile.Milano 2025 ©Sou Fujimoto Architect
照明デザイナー、建築家、アーティスト、舞台美術家、科学者、生物学者、人類学者、天文学者、心理学者など20名の国際的なスピーカーが、「生活のための光」と「空間のための光」をテーマに、マスタークラス、パネルディスカッション、ワークショップを開催し、照明の未来についての理解を深めるためのビジョン、洞察、研究、デザインの実践を共有します。
4月10日の講演は、「Light for Life（生活のための光）」をテーマに開催。人間は本来、屋外で暮らす存在であり、自然光が生物学的・心理的に大きな影響を及ぼします。ですが、人工照明もまた生体リズムを調整し、感情に影響を与え、心身のバランスを整える力を持ちます。では、人間の健康や幸福、快適さを促進する照明を、科学的かつシンプルな方法で設計することは可能なのか？「Human Centric Lighting（人間中心の照明）」とは何を意味するのか？ 照明がエネルギー効率と健康を最適化しながら生活の質を向上させるには？
こうした問いに答えるのが、この初日の講演者たちです。まず、マスタークラスには以下の登壇者が参加します：
- マルヤン・ファン・オーベル（ソーラーデザイナー）太陽光の観察を続け、「Sunne」プロジェクトを通じて、民主的なエネルギー源としての太陽光の活用方法を模索している。
- ステファノ・マンキューゾ（植物神経生物学の先駆者）植物がどのように光を取り込み、それを生命の源へと変換しているかを探求し、人間がそこから何を学べるかを考察する。
- ロバート・ウィルソン（著名なアメリカ人アーティスト）彼独自の光の捉え方について語る。
午後には、以下の登壇者によるラウンドテーブルディスカッションを開催：
- ニコラス・ベルフィールド（dpaライティング・コンサルタンツ・パートナー）80カ国以上で7,500以上のプロジェクトを手掛ける照明設計事務所の代表。代表作には、アブダビの「The Constellation」や「The Founder’s Memorial」などがある。
- ロジエ・ファン・デル・ハイデ（照明デザイナー）北京オリンピックスタジアムやアムステルダム国立美術館などの照明を担当。
- シェリー・ジェームズ（Age of Light Innovationsの照明戦略コンサルタント）光と健康に関する国際的な専門家。
- マヌエル・スピッチャン（ミュンヘン工科大学・Chronobiology & Health准教授）2022年よりマックス・プランク生物サイバネティクス研究所の研究グループリーダーも務める。
- ピエロ・ベンヴェヌーティ（パドヴァ大学名誉教授、天体物理学者）
最後に、午後のワークショップでは、当日議論されたテーマ、概念、視点を統合し、実践的な分析を行います。
4月11日の講演は、「Light for Spaces（空間のための光）」をテーマに開催。人工照明が建築の美観、認識、機能に及ぼす影響は計り知れません。空間をより豊かにし、感情を生み出すための戦略とは？室内で自然光の変化を再現するのか、それとも照明デザインそのものに焦点を当てるのか？エネルギーの持続可能性と文化的に意義のある照明デザインをどのように調和させるべきか？この日の講演者たちは、責任ある照明技術やスマートテクノロジーの革新的な解決策を提示し、光が建築に物語を与え、文化を語り、プロジェクトに意味と価値をもたらす方法を探ります。
マスタークラスの登壇者：
- 面出薫（照明デザイナー）東京駅丸の内駅舎やせんだいメディアテークの照明デザインを手掛けた。「革新・持続可能性・幸福」の3つの視点から、ライティングデザインの現在と未来を探る。
- パトリック・リムー（光のアーティスト・彫刻家）都市のモニュメント照明、ヴィム・ヴェンダースや黒澤明、ボリウッドとのコラボレーションで知られる。最近では、パリ・ノートルダム大聖堂の新たな照明設計を担当。
- ロネケ・ゴルディーン（アーティスト、DRIFT共同創設者）人工と自然の構造の類似性を強調する彫刻、インスタレーション、パフォーマンス作品を制作。
午後のラウンドテーブルディスカッションには、以下の登壇者が参加：
- スザンナ・アンティーコ（建築家・照明デザイナー、APILメンバー）
- エルヴェ・デコット（L’Observatoire International創設者・代表）カタール国立博物館やアブダビのグッゲンハイム美術館の照明を手掛けた。
- マリエル・フエンテス（MMAS Lighting共同創設者、照明デザイナー）「Transicions」など、建築照明デザインに特化。
- ティモシー・イングルド（アバディーン大学・社会人類学名誉教授）
- エリサ・オルランスキー・アワーズ（Corcoran Sunshine Marketing Group・チーフプランニング＆デザインオフィサー）56 LeonardやOne High Line（ニューヨークの高級不動産プロジェクト）を手掛ける。
- カーラ・ウィルキンス（IALD次期会長、Lichtvision Designシニアパートナー）Blue Cinema Churなどの建築照明プロジェクトを手掛ける。
最後に、A.J. ワイスバード（国際的照明デザイナー・アーティスト）によるワークショップが開催され、当日のテーマ、概念、ビジョンを統合した実践的なセッションが行われます。
藤本壮介（ふじもと そうすけ）
1971年北海道生まれ。東京大学工学部建築学科卒業後、2000年に藤本壮介建築設計事務所を設立。2014年フランス・モンペリエ国際設計競技最優秀賞（L’Arbre Blanc）に続き、2015年、2017年、2018年には、ヨーロッパ各国で開催された国際コンペで最優秀賞を受賞。日本では、2025年日本国際博覧会の会場デザインプロデューサーに就任。2021年には飛騨高山市のCo-Innovation University（仮称）キャンパスの設計者に選定される。主な作品に、 ブタペストのHouse of Music （2021年）、マルホンまきあーとテラス石巻市複合文化施設 （2021年）、白井屋ホテル（2020年）、L’Arbre Blanc （2019年）、 ロンドンのSerpentine Gallery Pavilion 2013（2013年）、House NA（2011年）、武蔵野美術大学・美術館・図書館 （2010年）、House N（2008年）などがある。
スザンナ・アンティーコ /Susanna Antico
IALD会員のスザンナ・アンティーコは建築の学位を取得。建築照明コンサルタント会社スザンナ・アンティーコ照明デザインスタジオを設立し、1995年から2023年までミラノで活動。研究、教育、実践において、都市環境における持続可能な夜間アイデンティティの創造を目指している。照明マスタープランやいくつかの都市照明プロジェクトを開発し、イタリア国内外の専門誌で数々の賞を受賞。2015年から2020年まで、ミラノ工科大学で照明デザイン＆LED技術修士課程の都市照明モジュールを教え、ベルギーのゲント芸術大学のインテリアデザイン学科で客員教授を務めた。ELDAを皮切りに、PLDA、APIL、IALDの一員として、独立した建築照明デザイン専門職の確立を常に情熱的に推進し、積極的に支援してきた。2024年、サミュエル・ヴェスポとともにLOOMIT srlを設立。
ニコラス・ベルフィールド / Nicholas Belfield
ニコラス・ベルフィールドは照明業界で27年間働き、2006年にdpaライティング・コンサルタンツに入社。国内はもとより世界各地の一流プロジェクトに幅広く携わり、この20年間、dpaの成長と発展に欠かせない存在となっている。dpaは67年の間に80カ国で7,500を超えるプロジェクトを完成させ、その功績は国内外から数々の賞を受賞している。歴史的なものから最先端のものまで、建築やインテリア・デザインにまつわるあらゆる分野の新しいソリューションを追求する。
ピエロ・ベンヴェヌーティ / Piero Benvenuti
パドヴァ大学天体物理学名誉教授。最近、国際天文学連合のCPS（衛星星座による干渉から暗黒と静寂の空を守るためのセンター）所長に任命された。欧州宇宙機関（ESA）では、国際紫外線天文衛星（International Ultraviolet Explorer）およびハッブル宇宙望遠鏡の責任者を務めた。国立天体物理学研究所（INAF）会長、イタリア宇宙庁（ASI）長官を歴任。2015年から18年までの3年間、および2024年の暫定的に国際天文学連合の事務総長を務める。科学と神学の関係に関心があり、2013年から23年の10年間、教皇庁文化評議会の顧問を務めた。
エルヴェ・デスコット / Hervé Descottes
エルヴェ・デスコットは、パリで8年間デザイナーとして活躍した後、1993年にニューヨークで照明デザイン・コンサルタント会社L’Observatoire Internationalを設立。彼は、L’Observatoire Internationalがデザインするすべての照明コンセプトを自ら手がけ、各プロジェクトの開発を完成まで監督している。国際照明デザイナー協会、照明工学協会、ニューヨーク市照明工学協会、アメリカ建築家協会、アメリカ造園家協会、D&AD、ニューヨーク市芸術協会、GE社などから表彰されている。2008年、フランス文化大臣より芸術文化勲章騎士に任命された。
DRIFT
オランダ人アーティストのロンネケ・ゴルダイン（1980）とラルフ・ナウタ（1978）は、2007年にDRIFTを設立。アーティスト、エンジニア、プログラマーからなる学際的なチームで、彫刻、インスタレーション、体験型パフォーマンスなどを手がけている。DRIFTは、地球のメカニズムから学び、地球とのつながりを再構築するためのテクノロジーを駆使し、自然の隠れた現象や特性を探求、描写する。深みとシンプルさを併せ持つDRIFTの作品は、脱構築的かつインタラクティブで革新的なプロセスを通して、人工的な構造と自然な構造との類似点を照らし出す。アーティストたちは、生命とは何かという根本的な問いを投げかけ、未来への前向きなシナリオを模索している。すべての芸術作品には、空間を変容させる力がある。美術館やギャラリーの限られた枠の中では、必ずしも作品を正当に評価することはできず、公共空間や建築の中でその可能性を表現することが多い。DRIFTは、人と空間と自然を同じ周波数に同調させ、私たちの地球との再接続を促す体験で人々をひとつにする。スタジオは世界中で数多くの展覧会や公共プロジェクトを実現してきた。彼らの作品は、The Shed NYC (2021); Stedelijk Museum (2018); Art Basel (2017, 2021); Victoria & Albert Museum (2009, 2015); UTA Artist Space (2019); Garage Museum (2019); Mint Museum (2019); Venice Biennale (2015); Pace Gallery (2017); Burning Man (2018, 2021)などで展示されている。彼らの作品はLACMA、Rijksmuseum、SFMOMA、Stedelijk Museum、Rockefeller Center、ダラス美術館、Victoria & Albert Museumのパーマネントコレクションに収蔵されている。DRIFTは、Dezeenのデザイナー・オブ・ザ・イヤー（2019年）、ヴェネツィアのアルテ・ラグーナ賞（2014年）を受賞。
マリエル・フエンテス /Mariel Fuentes
オランダ人アーティストのロンネケ・ゴルダイン（1980）とラルフ・ナウタ（1978）は、2007年にDRIFTを設立。アーティスト、エンジニア、プログラマーからなる学際的なチームで、彫刻、インスタレーション、体験型パフォーマンスなどを手がけている。DRIFTは、地球のメカニズムから学び、地球とのつながりを再構築するためのテクノロジーを駆使し、自然の隠れた現象や特性を探求、描写する。深みとシンプルさを併せ持つDRIFTの作品は、脱構築的かつインタラクティブで革新的なプロセスを通して、人工的な構造と自然な構造との類似点を照らし出す。アーティストたちは、生命とは何かという根本的な問いを投げかけ、未来への前向きなシナリオを模索している。すべての芸術作品には、空間を変容させる力がある。美術館やギャラリーの限られた枠の中では、必ずしも作品を正当に評価することはできず、公共空間や建築の中でその可能性を表現することが多い。DRIFTは、人と空間と自然を同じ周波数に同調させ、私たちの地球との再接続を促す体験で人々をひとつにする。スタジオは世界中で数多くの展覧会や公共プロジェクトを実現してきた。彼らの作品は、The Shed NYC (2021); Stedelijk Museum (2018); Art Basel (2017, 2021); Victoria & Albert Museum (2009, 2015); UTA Artist Space (2019); Garage Museum (2019); Mint Museum (2019); Venice Biennale (2015); Pace Gallery (2017); Burning Man (2018, 2021)などで展示されている。彼らの作品はLACMA、Rijksmuseum、SFMOMA、Stedelijk Museum、Rockefeller Center、ダラス美術館、Victoria & Albert Museumのパーマネントコレクションに収蔵されている。DRIFTは、Dezeenのデザイナー・オブ・ザ・イヤー（2019年）、ヴェネツィアのアルテ・ラグーナ賞（2014年）を受賞。
ティモシー・インゴールド / Timothy Ingold
アバディーン大学社会人類学名誉教授。ラップランドのサーミ人とフィンランド人のフィールド調査を行い、北半球の環境、技術、社会組織、人間社会における動物、人間生態学、進化論について執筆。最近では、環境認識と専門的実践に専念している。現在の関心は、人類学、考古学、芸術、建築の交差点にある。主な著書に『The Perception of the Environment』（2000年）、『Lines』（2007年）、『Being Alive』（2011年）、『Making. Anthropology, Archaeology, Art and Architecture』（Raffaello Cortina Editore, 2019）、『Anthropology as Education』（La Linea, 2019）、『We are Lines. 社会関係の生態学のために（Treccani, 2020）、人類学。Rethinking the world』（Maltemi、2020年）、『Correspondences』（Raffaello Cortina Editore、2021年）、『Imagining for Real』（2022年）、『The future behind us: rethinking generations』（Maltemi、2024年）。英国アカデミーおよびエディンバラ王立協会の会員。2022年、人類学への貢献によりCBE（大英帝国勲章コマンダー）に任命された。
シェリー・ジェームズ /Shelley James
シェリー・ジェームス博士は、光とウェルビーイングに関する国際的に有名な専門家である。照明デザイン・コンサルタント、キュレーター、TEDxの基調講演者、作家、WELL Light Advisory Teamのメンバーであり、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートとユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの客員講師でもある。ジェームズは、TEDxでの講演が発表された翌月に世界で最も視聴されたトップ3に入るなど、業界に多大な貢献をしており、ソーシャルメディアキャンペーンでは世界中のティーンエイジャー250万人以上にリーチした。彼女の専門知識は、医療従事者から金融機関、建築家から照明規制当局まで、幅広いクライアントから高く評価されている。電気技師とガラス・アーティストの資格を持つ彼女は、技術的な知識と創造的な洞察力を兼ね備えている。BBCのシリーズ「Innovations that Changed the World（世界を変えたイノベーション）」でも紹介された彼女の作品は、光の力によって健康、幸福、持続可能性を向上させるというコミットメントを反映している。
ステファノ・マンクーゾ / Stefano Mancuso
科学者であり普及活動家でもあるステファノ・マンクーゾは、選択し、学習し、記憶することのできる知的で繊細な生き物である植物についての新たな真実を研究し、広めることに尽力する世界的権威の一人である。フィレンツェ大学教授であり、ジョルゴフィーリ・アカデミーの正教授でもある彼は、フィレンツェ、北九州、ボン、パリにオフィスを構える国際植物神経生物学研究所の所長である。2010年にオックスフォードで開催されたTED Globalにイタリア人科学者として初めてスピーカーとして招かれ、その後TEDのウェブサイトだけで140万回以上視聴された。2014年、フィレンツェ大学で植物から着想を得たテクノロジーを創造するスタートアップ、PNATを設立。2016年、オーストリア科学技術省の「Wissenschaftbuck des Jahres」賞を受賞。作家としては、2013年に数々の賞を受賞したベストセラー『ブリリアント・グリーン』をジュンティ社から出版してデビュー。2018年、著書『Plant Revolution』が科学ノンフィクションで最も権威ある賞であるガリレオ賞2018を受賞。この後、Laterza社から『L’incredibile viaggio delle piante』（2018年）、カパルビオ賞と地球賞を受賞した『La Nazione delle Piante』（2019年）、ポッツァーレ・ルイジ・ルッソ賞を受賞した『La pianta del mondo』（2021年）、『Fitopolis, la città vivente』（2023年）が刊行される。2022年、エイナウディと初の小説集『La tribù degli alberi』を出版。著書は27カ国語に翻訳されている。また、2023年に文芸エージェンシー、エラスティカと共同でチョラ・メディアのために制作した『Di sana Pianta』など、いくつかのポッドキャストの著者でもある。2022年にはフィレンツェ市から最高位のフィオリーノ・ドーロを授与され、新たに設立された「都市の未来財団」の科学ディレクターに任命された。
面出 薫（めんで かおる）
1950年東京生まれ。東京芸術大学工業デザイン科および環境デザイン科卒業。1990年に株式会社ライティングプランナーズアソシエイツを設立。住宅・建築照明デザインから都市・環境デザインまで、幅広くデザイン・プランニング活動を行う。照明文化を研究する市民団体「照明探偵団」の暫定団長も務める。これまでに、東京国際フォーラム、JR京都駅、せんだいメディアテーク、六本木ヒルズ、国立長崎原爆死没者追悼平和祈念館、京都迎賓館、シンガポール国立博物館、シンガポール都心照明マスタープラン、アリラ・ヴィラズ・ウルワツ、ガーデンズ・バイ・ザ・ベイ、東京駅、アマン東京、岐阜メディアコスモスなどの優れたプロジェクトに携わる。メンデが受賞した賞には、北米照明学会（IES）優秀賞、国際照明デザイナー協会（IALD）ラディアンス賞、日本文化デザイン賞、毎日デザイン賞、シンガポール大統領デザイン賞などがある。武蔵野美術大学教授、東京藝術大学非常勤講師。以下の団体のメンバー： 日本建築学会（IAIJ）、北米照明学会（IES）、国際照明デザイナー協会（IALD）、日本デザインコミッティー（JDC）。 メンデの著作には以下のものがある： 著書に『国境を越える照明探偵団』（鹿島出版会）、『都市環境と建築のための照明デザイン』（六耀社）、『影のデザイン』（六耀社）、『光のゼミナール』（鹿島出版会）、『建築照明デザインの作法』（TOTO出版）、『LPA1990-2015 建築照明デザインの潮流』（六耀社）など多数。
エリーサ・オルランスキー・アワーズ / Elisa Orlanski Ours
エリーサ・オルランスキー・アワーズはデザイナー、教師、建築業界の重鎮であり、現在はコーコラン・サンシャイン・マーケティング・グループのチーフ・プランニング・アンド・デザイン・オフィサー。彼女は20年前に同社のプランニング＆デザイン部門を設立し、韓国からアルゼンチン、アメリカからカリブ海まで、さまざまなプロジェクトのデザインや空間計画についてアドバイスしている。彼女のポートフォリオには、大型ホテルのマスタープランや再開発のほか、ニューヨークのセントラル・パーク・サウス220番地、レナード・ストリート56番地、ハドソン・ヤード、ワン・ハイ・ライン・コンドミニアムに位置する個人住宅などがある。キャリアを通じて不動産開発業者と協力し、RAMSA、BIG Architects、Charles & Co、Gabellini Sheppard、Pembrooke & Ives、Selldorf Partners、KPF、SOM、Yabu Pushelberg、Thomas Juul Hansenといった建築家やデザイナーとのコラボレーションを通じて、ビッグ・アップルのスカイラインに貢献してきた。オルランスキー・アウスは、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、坂茂、デイヴィッド・チッパーフィールド、スタジオ・ギャング、ザハ・ハディド、ミカエリス・ボイドが署名したニューヨーク初の住宅再開発プロジェクトに携わった。バーナード・カレッジで建築学の学士号、コロンビア大学で建築学の修士号を取得。サウスワース・デベロップメント社の取締役であり、同社の世界的に有名なゴルフリゾートのアドバイザーを務める。
パトリック・リムー / Patrick Rimoux
パトリック・リムーは光の彫刻家。新技術の教師として訓練を受けた後、パリの美術学校で学び続ける。この選択は彼の創造性を解き放ち、映画、写真、建築、絵画、彫刻など、光を応用するさまざまな分野の情熱的な探求に乗り出す準備を整えた。1990年代には、パトリック・リムー・エージェンシーを設立し、ブリュッセルのグラン・プラスと国会議事堂、ヨハネスブルグのフリーダムタワー、ケベック・シティのパレ・ド・ジャイプールとフランコフォニーセンター、ニューデリーのフランス大使館、ドゥールニュ修道院、アートバーゼル見本市、ニューヨークのPS1/MoMAとペイン・ホイットニー・ハウスのファサード、パリの北駅とノートルダム寺院など、過去35年にわたり世界中でプロジェクトを実現してきた。リムーは、他のアーティストや建築家（隈研吾、フランク・ジェリー、藤本壮介、ジャン・マリー・デュティユール、ニコラ・ミシュラン、リシャール・テクシエなど）の彫刻を拡大したり、ミンスキー・パリ、ワインスタイン・サンフランシスコ、アカー・プラカー・ニューデリーなどのギャラリーのために自身の作品を制作したりしている。
マルヤン・ファン・オーベル / Marjan van Aubel
受賞歴のある発明家でソーラーデザイナーのマルヤン・ファン・オーベル（1985年）は、持続可能性、デザイン、テクノロジーに焦点を当てている。彼女は2022年のオランダ・デザイン・ウィークのアンバサダーを務め、2000年の万国博覧会ではオランダ・パビリオンの屋根をデザインした。もうひとつの受賞デザインは、屋内で光を取り込み、蓄え、作り出すセルフパワーソーラーライト「Sunne」だ。日中は窓際に吊るすだけで太陽からエネルギーを得て、夜間は家の中に太陽光を取り込む。彼女の著書 『Solar futures』 は2022年に出版され、太陽エネルギーの過去、現在、未来について考察している。マルジャンは、太陽光発電をより身近で魅力的なものにすることで、太陽光発電を民主化したいと考え、太陽エネルギーと私たちの現在の関係を再定義しようと努めている。例えば、拡張可能な素材を使ったり、植物の光合成プロセスを模倣したソーラーパネル（発電所）を組み込んだりすることで、オブジェに二重の機能を持たせている。科学者、エンジニア、そしてスワロフスキーやオランダ・エネルギー・センターECNなどの機関との協力のもとインテリジェントなデザインを通じてエネルギー効率を極限まで高めることに取り組んでいる。マルジャンは、持続可能な技術の導入におけるイノベーションとデザインの役割について語る。
ロヒール・ファン・デル・ハイデ / Rogier van der Heide
ロヒール・ファン・デル・ハイデは、光の科学と感情的・感覚的インパクトを融合させることで知られる著名な照明デザイナー。彼の探求的で職人的なアプローチは、物理的な模型やモックアップによる発見と厳格なテストを重視し、機能的で深い没入感をもたらす照明環境を作り上げる。素材と光の交差点で活動するロジェは、発光ガラスのファサードや、ブラック・アイド・ピーズやレディー・ガガのような有名人のためのテキスタイルを使ったデザインなど、革新的な技術を開拓してきた。また、世界中のアップルストアの象徴的な発光天井でも知られている。建築照明にとどまらず、ロヒールはフィリップスやソノヴァで工業デザインチームを率い、先端技術とユーザー中心のデザインの橋渡しをしてきた。情熱的な教育者として、イェール大学、チューリッヒ工科大学、デルフト工科大学で講義を行い、光についての新しい考え方を鼓舞している。発見に根ざしたロヒールの作品は、光が空間や人間の体験をどのように形作るかを再定義する。
A.J.ワイスバード / A.J.Weissbard
ニューヨークで学んだA.J.ワイスバードは、多面的なアーティストとして、光と空間を独創的に使い、演劇やダンス、舞台や美術館、建築のインスタレーション、ファッションデザインの世界を含む大規模な学際的イベントのための作品を創作している。ロバート・ウィルソン、ピーター・スタイン、ルカ・ロンコーニ、マリーナ・アブラモヴィッチ、ピーター・グリーナウェイ、ウィリアム・ケントリッジ、デヴィッド・クローネンバーグ、アンドリー・ゾルダック、シリン・ネシャット、ガエ・アウレンティ、ファビオ・ノヴェンブレ、ジョルジオ・アルマーニ、ブリオーニ、ヒューゴ・ボス、エルメネジルド・ゼニア、ココロジー、マーサ・グラハムのダンスカンパニーなど、数多くのアーティストやデザイナーとコラボレーションしている。彼の作品は、ニューヨークのリンカーン・センター、ロサンゼルス・オペラ、ミラノのスカラ座、パリのガルニエ歌劇場、ブリュッセルのモネ歌劇場、レアル・マドリッド劇場、古代ギリシャのエピダウロス劇場、ベルリンのドイツ・オペラ、シンガポールのエスプラナード、東京の文化会館、ブルックリン・アカデミー・ミュージック、モスクワのボリショイ劇場、ニューヨークとビルバオのグッゲンハイム劇場、サンパウロのテアトロ・ムニシパル、マスカットのロイヤル・オペラ・ハウス、ブルックリン・アカデミー・ミュージックなど、世界50カ国以上の主要なオペラハウス、フェスティバル、舞台、美術館で上演されている、 サンパウロのテアトロ・ムニシパル、マスカットのロイヤル・オペラ・ハウス、ブルックリン音楽アカデミー、モスクワのボリショイ劇場、ニューヨークとビルバオのグッゲンハイム、ロンドンのロイヤル・アカデミー、パリのプチ・パレ、ヴィトラ・デザイン・ミュージアム、ミラノのトリエンナーレ、ローマのキリナーレ、コペンハーゲンのクンスティンドゥストリム美術館、上海美術館、愛知万博、ミラノサローネ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、パリのルーブル美術館。 また、ウォーターミルのインターナショナル・サマー・プログラムのディレクターとして、数多くの若手アーティストの作品をコーディネートし、何百ものプロジェクトをプロデュースした。AJ・ワイスバードは、美術教育において、あらゆる形態、あらゆる時間における光の知識と重要性を提唱している。
カーラ・ウィルキンス / Carla Wilkins
カーラ・ウィルキンスはIALD国際照明デザイナー協会の理事。ベルリン在住で、建築家としての経歴に加え、建築照明専門の独立デザイナーとして35年の経験を持つ。1997年、ウィルキンスはリヒトビジョンを共同設立し、リヒトビジョンデザインのグローバル・クリエイティブ・ディレクターとして、照明デザインの伝統的な境界を絶えず拡張し、あらゆるタイプの視覚体験を包括している。長年にわたり、都市マスタープラン、超高層ビル、公共記念碑、アートインスタレーション、大規模な商業施設や住宅など、幅広いプロジェクトを手がけてきた。彼女の作品は広く出版されており、照明デザインや関連トピックの指導や講演に招かれることも多い。ベルリン・ヴェルクブントとブルーノ・タウト・フォーラムのメンバー。
