エウロルーチェ国際照明フォーラム
Euroluce International Lighting Forum
「Light for Life（生活のための光）」
プログラム
期間：4月10日(木)
場所：The Forest of Space Arena （空間の森アリーナ）藤本壮介設計
エウロルーチェ Hall 2、ロー・フィエラミラノ
ディレクション：アンナリーザ・ロッソ、APILコラボレーション
4月10日(木)
「Light for Life（生活のための光）」
モデレーター： Ed Stocker（エド・ストッカー）、モノクル誌ヨーロッパ担当編集者
10.15 am ご挨拶
Maria Porro（マリア・ポッロ） ミラノサローネ国際家具見本市代表
Carlo Urbinati（カルロ・ウルビナーティ）イタリア家具工業連盟 照明部門代表
マスタークラス
10.30 am
タイトル：「Sunlighted（太陽の光を浴びて）」
登壇者：Marjan van Aubel（マルヤン・ファン・オーベル）、ソーラーデザイナー
概要
ソーラーデザインは単なる学問分野ではなく、太陽とともにデザインすることを軸とした新しいムーブメントである。それは、太陽光発電が純粋に技術的なものであることから、シームレスに統合された美しい日常生活の一部であることへと物語をシフトさせ、創造性、持続可能性、そして太陽とその豊かなエネルギーへの畏敬の念が融合している。太陽エネルギーをめぐる話題は、もはや技術的なものだけでなく、投資回収期間や効率性といった観点からも語られるようになってきている。太陽エネルギーは、最も安価で豊富なエネルギー源であり、“ポスト・フォッシル時代（化石燃料時代の次）” を形成する可能性を秘めている。今こそ、デザインの力を使って、より自然に、より美しく、私たちの日常環境に取り入れるとき。「ソーラーデザイン」とは、ファン・オーベル自身が提唱した言葉で、太陽エネルギーが単に技術的な側面として後から付け加えられるのではなく、不可欠なものとして統合される世界を構想している。むしろ、ソーラー・デザインはデザインの出発点、つまり基礎となるべきもので、将来的には、モノや建物は、それ自体がエネルギーを生み出さなければ壊れたとみなされるようになると考えられている。美学、相互作用、文化的価値を受け入れながら、太陽光発電を日常生活にシームレスに組み込むにはどうすればいいのか？このテクノロジーを使って、私たちの環境と共生を豊かにする美しいものを創り出すにはどうしたらいいのだろうか？
マルヤン・ファン・オーベルは、かつて私たちがどのように太陽とともに暮らし、デザインしてきたか、そこから何を学び、どのように太陽とともにポスト・フォッシルの未来をデザインするかについて、歴史的な概観を示す。彼女の作品である、太陽を模倣した自家発電ソーラーライト「Sunne」、ソーラータペストリー「Ra」、建築規模のソーラーメッシュ「Solar pavilion」などを通して、聴衆に太陽エネルギーの新しい見方を促し、刺激する。
Marjan van Aubel ©Marjan van Aubel studio
11.15 am
タイトル：「Nutrirsi di luce (Nourish Oneself with Light/光で自身を養う)」
登壇者：Stefano Mancuso（ステファノ・マンクーゾ）、 植物神経生物学の創始者 フィレンツェ大学 国際植物神経生物学研究所(LINV) 所長
Stefano Marcuso ©LINV_International Laboratory of Plant Neurobiology
12.15 pm
タイトル：「Creativity and the Transformative Power of Design（ 創造性とデザインの変革力）」
登壇者：Robert Wilson（ロバート・ウィルソン）、アーティスト
Maria Porro（マリア・ポッロ）、ミラノサローネ代表
概要
ロバート・ウィルソンとミラノサローネ代表、マリア・ポッロが、アートとデザインの接点を探り、クリエイティビティとデザインの変革力について示唆に富んだ対話を繰り広げる。この対談では、アートとデザインの相互作用に焦点を当てながら、ウィルソンの50年にわたるキャリアを探る。その核となるインスタレーション「Mother（マザー）」は、ミケランジェロの未完のピエタ「ロンダニーニ」を再構築し、ウィルソンの特徴的な要素である音楽、光、イメージを融合させ、没入感を生み出す。このプロジェクトは、デザインとアートがどのように絡み合い、深遠な方法で空間と感情を形作るかを例証している。「Mother（マザー）」はインスタレーションというよりも、空間が持つ喚起力についての瞑想であり、芸術的介入によって知覚がどのように変化するかを示している。アルヴォ・ペルトの音楽、「スターバト・マーテル」を伴うこの作品は、視覚的、空間的、音響的要素がシームレスに融合するウィルソンのコラボレーション精神を体現している。この対談は、デザインがいかに芸術的ビジョンを拡張し、境界を溶かし、私たちの世界体験を再構築するかを明らかにする。
Robert Wilson ©Salone del Mobile.Milano
ラウンドテーブル
2.00 pm
Nicholas Belfield（ニコラス・ベルフィールド）、dpaライティング・コンサルタント・パートナー
Piero Benvenuti（ピエロ・ベンヴェヌーティ）、パドヴァ大学天体物理学名誉教授
Rogier van der Heide（ロジェ・ファン・デル・ハイデ）、照明デザイナー
Shelley James（シェリー・ジェームズ）、照明戦略コンサルタント、Age of Light Innovations創設者
Manuel Spitschan（マニュエル・スピッチャン）、マックス・プランク生物サイバネティクス研究所 研究グループリーダー、ミュンヘン工科大学 時間生物学・健康学 准教授
概要
「Light for Life（生活のための光）」は、私たちの日常生活における光の中心的役割を探る、この分野の専門家によるダイナミックな討論会である。私たちの心身の健康に与える影響から、公的・私的環境における生活の質を向上させる能力まで、光は私平衡感覚にとって重要な要素である。参加者は、照明が健康や人間の知覚に及ぼす影響に関する最新の研究を探求し、照明デザインにおける科学と実践のつながりを強調する。また、エネルギー効率と視覚的品質を兼ね備え、環境への影響を軽減する持続可能な照明の革新的な戦略についても議論する。研究、技術、デザインを網羅する対話を通じて、ラウンドテーブルでは、持続可能性と人々のウェルビーイングに焦点を当てた、責任ある照明の課題と機会について完全な概観を提供する。
Nicholas Belfield ©Alex Jefferies
Rogier van der Heide ©Rogier van der Heide
ワークショップ
3.45 pm
タイトル：「Transparency, Flexibility and Sustainability（透明性、柔軟性、持続可能性）」
登壇者：Adrien de Lassence（アドリアン・ド・ラサンス）、藤本壮介アトリエ・パリ アソシエイトディレクター
概要
このワークショップでは、エネルギー効率と人間中心の空間を強化する持続可能な照明デザインを探求する。来場者の動きに反応する光の円錐がそびえ立ち、相互作用と遠近感を探求する「光の森」インスタレーションから、革新的な建築照明が未来志向の教育環境を視覚的に快適にするザンクトガレン大学のラーニングセンターまで、いずれのデザインも透明性と柔軟性を統合し、高い持続可能性基準を維持しながら開放性と対話の建築ビジョンを補完している。必要な場所だけに的を絞った照明を使用することで、エネルギー消費を最小限に抑えながらユーザー体験を向上させ、持続可能な建築手法のベンチマークとなっている。このアプローチはエコロジカル・フットプリントを改善するだけでなく、コラボレーションやダイナミックな学習環境を促進する人間中心の空間を育む。
- イタリアのCNAPPC（全国建築家・プランナー・造園家・自然保護家協議会）に登録されている建築家は、エウロルーチェ国際照明フォーラムに参加することで10CFP（4月10日5CFP、4月11日5CFP）を獲得できます。
- ミラノサローネ・イベントプログラムページ（英語）
