第64回ミラノサローネ国際家具見本市
A Matter of Salone

ジェスチャーから形へ：
「A Matter of Salone」は、ミラノサローネの新たな物語です。

人間性についての考察から物質としての意味へ：サローネの新しいコミュニケーションキャンペーンは、デザインという行為の物理的・象徴的な起源を探求し、変容と起源という共通のアイデアによって結ばれた、様々な視点から構成される視覚的な物語を展開します

2025年の「Thought for Human」キャンペーンで人間を中心に据えた後、アメリカ人写真家ビル・ダーギンの繊細でドキュメンタリー的な視点により、ミラノサローネは「A Matter of Salone」というコミュニケーションキャンペーンを通じて、デザインの意義についての考察を2026年版でも続けていきます。昨年はデザインを人間に奉仕する言語として探求しましたが、今年はさらに根源的な出発点、つまり「素材」に焦点を当てます。触れて、読み取り、解釈する素材。記憶を宿すと同時に、まだ明らかにされていない可能性を秘めた素材です。

このキャンペーンは、本質的な問いから始まります。今日、デザインはどのような意味を持つことができるのか？その答えは、視覚的かつ概念的なものであり、物質に根ざしています。ここで言う物質とは、単なる物理的な物質ではなく、起源、記憶、活性化すべき可能性を意味します。もはや形や機能だけの問題ではありません。それは、有形のものに価値が生まれるプロセスなのです。Matterとは、物質であると同時に、重要なもの、意味を生み出すものなのです。

この両義性から生まれたのが「A Matter of Salone」です。これはMotel409による共同プロジェクトで、現代クリエイティブ界の6人の声によって実現しました。写真家のシャルル・ネグレ(Charles Negre)、エドゥアルド・サンチェス(Eduard Sánchez Ribot)・リボット、アレシオ・フェラーリ(Ribot, Alecio Ferrari)、そしてセットデザイナーのスタジオ・ヴェジェテ (Studio Végété)、ラウラ・ドアルド(Laura Doardo)、スティラマ・スタジオ(Stilema Studio)です。彼らにより、複数の手によって構築された層状のイメージシステムが生まれました。そこでは、それぞれの介入が共通のビジョンを増幅しています。このアプローチは、物質、光、ジェスチャー、変容からなる言語を通じて、最初のアイデアの複雑さを再現するために、意図的に学際的なものとなりました。その結果、具体性と抽象性を兼ね備えたイメージ、つまり、プロジェクトの文化と深く結びついた、説明と喚起の両方が可能な視覚的構成が生まれたのです。

ミラノサローネ家具見本市のマリア・ポロ代表は次のようにコメントしています：

「『A Matter of Salone』では、デザイン思考の源である素材を再び中心に位置づけたいと考えました。生きた素材は、問いかけられ、変容し、貫かれるものです。このキャンペーンは、デザインを単なる結果ではなく、手と知識とビジョンとの対話の中で形作られる集合的なプロセスとして捉えるよう呼びかけるものです。こうしてサローネは、真に重要なものから出発し、その時代を語り続けています」

６つの素材をテーマに展開

このキャンペーンは、6つの素材をテーマに展開され、それぞれが基本的なデザイン原則を表しています。「石」は起源であり、飾り気のないシンプルさの象徴です。掘り起こされ、分解され、覆われることで、新たな堅牢性の認識への挑戦の場となります。「花びら」は、レーザーカッティングやインクダイなどの技術によって強調された、素材の官能性を体現しており、素材革新の最も先進的な可能性を際立たせています。生きた素材である「木材」は、その機能性を物語っています。それは、人間、自然、建築の連続性を示すものであり、穴あけ、接合、彫刻によって表現の可能性を明らかにしています。「スポンジ」は、その変化する体積で、再発明を物語っています。変化し、曲げられ、圧縮され、切断され、影から抜け出して視覚的なアイコンとなる素材です。誕生と再生の象徴として世界的に認知されている「卵」は、サローネサテリテに捧げられたスピンオフ「Reimagining Matters」の代表的な主題です。サローネサテリテは、斬新なアイデアと実験的な思考で既知の境界を押し広げる、若きデザイン才能に捧げられた空間です。「希土類磁石」は、新しい展示スペース「サローネ・ラリタス」を表しています。独自性と専門性は、このプロジェクトの中心となる価値観であり、希少元素の化学元素で製造された磁石に完璧に体現されています。この磁石は、物質の希少性と不足の象徴であり、今日の多くの現代技術に不可欠な素材です。技術に依存する社会において、希少性は不可欠なものとなります。

Motel409のクリエイティブディレクター、フェデリコ・グラッシ(Federico Grassi) はこう語っています:

「私たちは、プロジェクトの目を通して素材を見るとき、その素材に何が起こるのかを考えました。この疑問から『A Matter of Salone』が生まれました。これは、素材のエネルギーがビジョン、ジェスチャー、イメージと融合する、複数の手が携わった作品です。私たちはデザインを説明したいのではなく、それを呼び起こしたいと思ったのです。視覚的、感覚的な体験とし、素材そのものに語らせることにしました。そしてサローネは、この変容が起こる場となるのです」

キャンペーンの物語は3幕構成の旅として構想

まず、素材を間近で探求するところから始まります。その表面、質感、本質を明らかにするショット。次に、物体をその原型的な、本質的な形で提示します。最後に、素材は人間の行為によって変容します。触られ、彫られ、加工され、手と道具と素材が出会い、対話する視覚的なシーケンスがクライマックスを迎えます。その結果、視覚的かつ象徴的な高まりが生まれ、完成した工芸品が明らかになることで幕を閉じます。そこには機能や形だけでなく、記憶、緊張感、ビジョンが込められたオブジェクトが存在するのです。

写真家のシャルル・ネグレは、このキャンペーンの核心を、その精神を深く体現する表現で要約しました：

「あらゆる物質にはエネルギーがあり、私たちがすべきことは、そのエネルギーを画像を通して観客に届ける方法を理解することだ。感情を忘れてはならない。そうしなければ、目的そのものを失ってしまう」

この感情は、見るだけでなく感じるために考えられたキャンペーンのすべてのフレームに感じられます。

写真家アレシオ・フェラーリは、キャンペーン制作における自身の創造的な道のりの感覚を次のように表現しています：

「原材料を扱う仕事の魅力は、その予測不可能性にあります。未加工の素材を扱うときは、驚きを受け入れる姿勢を持ち、最終的な結果がどうなるかは決してわからないのです」

「A Matter of Salone」は、単なるビジュアルプロジェクト以上のものです。それは、耳を傾け、翻訳する行為です。デザインを単なる分野としてではなく、素材や意味を超越した、デザイン行為に深みを与える、具現化された思想として捉えるよう誘うものです。ここでは、素材はもはや単なる資源や表面ではなく、声、物語、共に想像すべき地平線なのです。