第64回ミラノサローネ国際家具見本市
サローネサテリテ

SaloneSatellite | サローネサテリテ
Maestria artigiana + Innovazione. Skilled Craftsmaship + Innovation
「熟練のクラフツマンシップ＋革新」

第27回を迎えるサローネサテリテは、デザインの原動力である職人技に再びスポットライトを当て、実験、新しい技術、設計責任など、ジェスチャーから革新までを網羅します。

サローネサテリテは、2026年もビジョンと先見性の中心地、アイデアの源、そしてグローバルデザインの行方を理解するための戦略的拠点としての地位を確固たるものにするでしょう。ミラノサローネ国際家具見本市（以下、ミラノサローネ）のプラットフォーム内、ロー・フィエラミラノのホール5 – 7では、35歳以下の才能を発見する最も待望のイベント、第27回サローネサテリテが再び開催されます。このイベントは、1998年にこのイベントを創設し、以来、何世代にもわたる若手デザイナーの支援者であり、メンターであるマルヴァ・グリフィン・ウィルシャーがキュレーションを務めています。

新しい世界のための新しい職人技が2026年のテーマ 

「熟練のクラフツマンシップ＋革新 （Skilled Craftsmanship + Innovation）」が2026年サローネサテリテのテーマ。しかし、これは単なるタイトルではなく、職人技をノスタルジックな過去への逃避ではなく、未来を再定義する創造的な手段として認識するという、明確な文化的・設計上の立場を表しています。今日、職人技は再び脚光を浴びています。デジタルコードや人工知能の中で育った新世代のデザイナーたちが、「手作業」の触覚的、人間的、詩的な力を再発見している歴史的な段階にあるからです。サローネサテリテは、この深い感情、根付きを求めるこの必要性を受け止め、具体的な実験のプラットフォームへと変えています。ここでは、職人の「知恵」はもはや単なる技術ではなく、言語、ビジョン、文化的価値となり、革新の同盟者となり、新しいグローバルなデザイナー世代の緊急性、希望、そして新たなニーズを形作っています。

35歳未満の700人以上の若手デザイナーが、23の国際的なデザイン学校や大学と協力して提案した作品には、技術と対話し、その表現力を失うことなくハイエンドの生産現場に溶け込むことができる、革新的なハイブリッドな職人技が表れています。この工芸は産業を恐れることなく、むしろ同盟者として寄り添い、標準化されたプロセスに独自性と真正性をもたらし、手仕事の記憶と未来の息吹を宿したオブジェクトを生み出しています。

選ばれた作品は、循環型経済、創造的な自律性、文化的アイデンティティ、そして作品への愛情を結びつける、新しいグローバルな価値観を描き出しています。「手作り」は、天然素材、地元の技術、再生廃棄物、スロー生産、つまりモノと人の間の絆を再び紡ぐために、今日ますます必要となっている、気配り、献身、感情、といった無形の品質を再導入する、意識的な実践となっています。

第27回サローネサテリテは、革新の敵ではなく触媒として、私たちに職人の役割を再考するよう促しています。加速する世界において逆行する職人の手仕事にかかる時間は、過激な行為、政治的行為、抵抗と再生の象徴へと変容するのです。

サローネサテリテアワード：卓越性のレーダー、未来の発見者 

15回目を迎えるサローネサテリテアワードは、国際的なデザイン界において最も先見性のあるプラットフォームの一つとして、その存在感を際立たせ続けています。その権威を裏付けるように、これまでに130人以上の審査員が交代で参加しており、その中にはキュレーター、美術館館長、デザイナー、ジャーナリスト、著名な起業家などが名を連ねています。さまざまな意見、多様な文化的感性を持ちながらも、高い批評的見識と、まだ胎動段階にある潜在能力を見抜く力を共有しています。

MoMAのシニアキュレーターであり、本アワードの初代審査委員長を務めるパオラ・アントネッリが指摘するように、この賞は単に優れたデザインの製品を称えるだけでなく、市場に先駆けた思考や直感、工業規模生産に先立つ研究を捉えるものです。それは「集合的想像力」の一形態であり、一時的なものではなく、構造的なものとなるものを明らかにするものです。若手デザイナーたちは、単純な解決策ではなく、環境、公平性、新しい経済、そして人、産業、地球の関係といったテーマに取り組む、革新的かつ具体的なビジョンを提供します。

2010年以来、サローネサテリテアワードは、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、南北アメリカにまたがる24カ国から45人の主要受賞者を表彰し、真にグローバルな若手デザイナーの存在を証明してきました。その中には、今日、雑誌、美術館、見本市、ショールームで活躍する名前も数多く含まれています。ブランドを創り、企業と協力し、新しい表現方法を試みる名前たちです。彼らがまだ好奇の目にさらされていた頃、まさにこの場を通り抜け、特別賞をきっかけに、物語やビジネス、成功した製品を生み出してきたデザイナーたちです。それは個人の成功だけではありません。サローネサテリテから生まれたそれぞれの道は、可視性を提供するだけでなく、グローバルな規模でネットワーク、対話、生産的・文化的な機会を活性化させるエコシステムの可能性を物語っています。

回を重ねるたび、このアワードはその使命を新たにしています。完成品だけを称えるのではなく、それを生み出した発想を認め、その進化を見守ることです。なぜなら、未来のデザインは常に新しい視点から始まるからです。2026年のアワードでは、審査委員会が2026年4月8日（水）15時に、サローネサテリテのアリーナにて、35歳以下の出展者による提案の中から、革新性、持続可能性、生産実現性、プロジェクトの物語的価値を評価し、3つの受賞プロジェクトを選出します。毎年恒例のように、将来のデザインの方向性を示す機会となるでしょう。