Salone del Mobile.Milano 2025 エウロルーチェ国際照明フォーラム:プログラム 4月11日

エウロルーチェ国際照明フォーラム
Euroluce International Lighting Forum

「Light for Spaces(空間のための光)」

プログラム

期間:4月11日(金)
場所:The Forest of Space Arena (空間の森アリーナ)藤本壮介設計
   エウロルーチェ Hall 2、ロー・フィエラミラノ
ディレクション:アンナリーザ・ロッソ、APILコラボレーション

2月4日プレビュープレスリリース


4月11日(金)
「Light for Spaces (空間のための光)」

モデレーター: Ed Stocker(エド・ストッカー)、モノクル誌ヨーロッパ担当編集者

10.15 am ご挨拶
Maria Porro(マリア・ポッロ) ミラノサローネ国際家具見本市代表 
Carlo Urbinati(カルロ・ウルビナーティ)イタリア家具工業連盟 照明部門代表 


マスタークラス

10.30 am 
タイトル:「The Role of Light and Shadow in Architecture(建築における光と影の役割)」
登壇者:面出薫、照明デザイナー


概要
世界最高の建築は、常に光と影の絶妙な相互作用に彩られている。魅惑的な視覚環境と快適な雰囲気は、建築に不可欠な要素である。光は、光源、照明器具、制御技術など、さまざまな領域で革新され続け、時代とともに照明デザインも進化してきた。本講演では、3つの視点から照明デザインの現在と未来を探る: 「イノベーション」、「サステナビリティ」、「ウェルビーイング」。イノベーションは技術の進歩によって促進される。光源技術、最先端の照明器具、高度な制御システムの進歩は、照明デザインにかつてない柔軟性と精度をもたらした。しかし、照明デザインの未来は単なる美観にとどまらない。持続可能性が重視されるようになり、エネルギー効率の高い照明ソリューションへの需要が高まっている。これには、再生可能エネルギーによる照明、自然光を最大限に利用する設計、光害を減らす戦略などが含まれる。さらに、照明デザインは人間の健康と快適さを優先するように進化している。見た目の美しさだけでなく、調和と幸福感を育む空間を創造することを目指している。適切な照明は、健康、気分、生産性に大きく影響することが示されている。色温度、明るさ、概日リズムなどの要素を注意深く考慮することで、照明デザインは健康を促進し、生活の質を高めることができる。本講演では、これらの要素がどのように建築環境を形成し、体験を豊かにし、人と空間のつながりを深めるのかを探る。

Lighting design for Tokyo Station Marunouchi
Kaoru Mende ©Kaoru Mende

11.15 am
タイトル:「LIGHT. An Instrument of Life and Revelation (光 – 生命と啓示の道具 )」
登壇者:Patrick Rimoux(パトリック・リムー)、光の彫刻家


概要
建築照明への革新的なアプローチに関する独占マスタークラス。彼の最新の照明デザインであるノートルダム・ド・パリ・プロジェクトから始まり、この光の彫刻家による他の著名な作品まで、このセッションでは、ダイナミックな照明がどのように記念碑的建造物を強化し、空間認識と感情的共鳴を強調するかを探求する。リムーのアプローチでは、ライトポイントとプロジェクターを統合し、それぞれを個別に制御することで、キャンドルの温かな光から鮮明な昼光色の色調まで、強度と色温度の流動的な変化を生み出している。聴衆は、照明がどのように建築要素を彫刻し、フォーカルポイントを強調し、瞑想的な雰囲気から壮大なコンサートセッティングまで、さまざまな機能に適応できるかについての洞察を得るだろう。建築照明におけるテクノロジーと芸術的ビジョンの融合を探求するこのレクチャーを通して、リムーは歴史的空間を変容させ、向上させる光り輝くコンポジションを生み出すプロセスを明らかにする。

Lighting design for Notre Dame de Paris
Patrick Rimoux Agency ©Patrick Rimoux Agency

12.15 pm
タイトル:「Uniting People through Light and Motion(光と動きで人々を結びつける)
登壇者:Lonneke Gordijn(ロンネケ・ゴルダイン)、アーティスト、DRIFT共同創設者

概要
光の有無は空間の雰囲気を決定する。動きの有無は空間のエネルギーを決定する。この18年間、アーティストでありデザイナーでもあるラルフ・ナウタとロネケ・ゴルダインは、Studio DRIFTという名のもと、光と動きをキーファクターとして、空間を満たすアート作品やインタラクティブ・インスタレーションを開発し、空間にいる人々の行動や感情を変化させることを目指してきた。世界中の建築家、美術館、個人のクライアントと仕事をする中で、私たちは自然界がどのように同じ要素を使って種を整列させ、強い生態系を作り出しているかを理解することを学んだ。アーティストとして、,自然の中にあるこの知恵を積極的に探し求め、同じ周波数に人々を同調させるために、これらの原理を意図的にインスタレーションに用いている。人と環境を結びつけ、エネルギーを統合することで、健康で生産的な場所を創造する。ロネケは、さまざまなプロジェクトの例を通して、彼らのクリエイションに燃料を供給する創造的で革新的なプロセスについて、また、いかにして調和した健康的でエネルギーに満ちた人々が持続可能な世界を築く力となりうるかについて、詳しく説明する。光と動きを通して、直感的なレベルでコミュニケーションする力。そして、人々の脳を活性化させる住環境を実現するために、テクノロジーがどのように役立つのか。

Kinetic sculpture EGO
Lonneke Gordijn ©DRIFT

ラウンドテーブル

2.00 pm
Susanna Antico(スザンナ・アンティーコ) 、建築家、照明デザイナー
Hervé Descottes(エルヴェ・デコット)、照明デザイナー、L’Observatoire International創設者
Mariel Fuentes(マリエル・フエンテス)、 照明デザイナー、MMAS Lighting共同設立者
Tim Ingold(ティム・インゴールド)、アバディーン大学社会人類学名誉教授
Elisa Orlanski Ours(エリサ・オルランスキー・オールス)、コーコラン・サンシャイン・マーケティング・グループ最高企画・デザイン責任者
Carla Wilkins(カルラ・ウィルキンス)、IALD次期会長、リヒトヴィジョン・デザイン・シニアパートナー

概要
光は単なる機能的な要素ではなく、知覚、感情、人間の行動に影響を与えることができる、空間デザインに不可欠な要素である。Light for Spacesラウンドテーブルでは、学際的なアプローチを通じて照明デザインを探求し、より意識的なデザインのために建築学、人類学、科学の相互作用を分析する。技術革新は光の表現の可能性を再定義し、創造性と持続可能性を兼ね備えた新しいソリューションを提供している。この分野の専門家が、空間のアイデンティティを構築する上での光の役割について議論し、知覚や感覚的体験への影響を探る。最後に、統合されたデザインというトピックが取り上げられ、光がどのように私的・公的環境の定義における重要な要素となりうるか、ウェルビーイングと生活の質を向上させることができるかが強調される。照明デザインの未来を想像するための開かれた対話。

Lighting design for Antwerp Central Station
Susanna Antico ©Benno van den Bogaert
Lighting design for National Museum of Qatar
Hervé Descottes ©Iwan Baan_L’Observatoire International
Installation Transicions
Mariel Fuentes ©Vicky Ocaña
Development of 56 Leonard, New York
Elisa Orlanski Ours ©Herzog & de Meuron

ワークショップ

3.45 pm
タイトル:「Temporary Light in Permanent Space: (恒久的な空間における一時的な光)
       Creative Lighting Solutions for Museums and Exhibitions
     (博物館と展覧会のための創造的な照明ソリューション)」
登壇者:A.J. Weissbard (A.J.ワイスバード)、照明デザイナー

概要
A.J.ワイスバードを講師とするこのワークショップは、Armani/Silos のために制作された照明デザインと技術コンサルタントのプロジェクトという具体的なケーススタディを通して、展示空間や美術館空間のための創造的な照明デザインの技術的、美的、概念的側面を掘り下げることを目的としている。理論的なアプローチと実践的なアプローチを統合し、さまざまな創造的な文脈における光の力学を理解し、プロジェクトを成功に導くための選択についての洞察を参加者に提供する。主な目的は、演劇、ダンス、美術館、建築インスタレーション、学際的なイベント、ファッションなど、横断的な分野としての照明デザインの体系的なビジョンを提供することである。参加者は、ヴァイスバルトのデザイン作品の数々を紹介され、導かれながら、物語や表現の要素としての光についてより深く認識する機会を得て、芸術や舞台美術の分野におけるデザインや技術コンサルタントに役立つスキルを身につけることができる。このワークショップはまた、批評的・実験的なアプローチを刺激し、照明デザインの分野における研究と革新を促進することも目的としている。最後に、芸術教育における光の重要性が強調され、デザイン、アート、テクノロジーの学際的な対話が促進される。

Lighting design for the Imagining Prometheus installation
A.J. Weissbard ©Tilde de Tullio_ph_courtesy Change Performing Arts

  • イタリアのCNAPPC(全国建築家・プランナー・造園家・自然保護家協議会)に登録されている建築家は、エウロルーチェ国際照明フォーラムに参加することで10CFP(4月10日5CFP、4月11日5CFP)を獲得できます。
  • ミラノサローネ・イベントプログラム(英語)
Close
Your custom text © Copyright 2019. All rights reserved.
Close