Salone del Mobile.Milano 2025.
ピエール=イヴ・ロション/ ヴィラ・エリタージュ

Pierre-Yves Rochon. Villa Héritage
ピエール=イヴ・ロション「ヴィラ・エリタージュ」

ルキノ・ヴィスコンティのヴェネツィア、グスタフ・マーラーの調べ、19世紀の壮麗な温室にインスパイアされたウィンター・ガーデン。「Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）」は、美と時間の価値を問うインテリア。なぜなら 「遺産」は制約ではなく、自由の源だから。

ホール １３−１５で開催される新しい見本市、「A Luxury Way」の一部である「Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）」は、伝統と革新を結びつけることのできる普遍的な言語としてのデザインを考察し、過去と未来の対話を促進します。単なるスペース、インスタレーションを超えた「Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）」は、サローネの喧騒から離れ、生きることの意味と芸術的創造について考えるきっかけを与える場としてデザインされています。なぜ特定の形やプロポーションが時を経ても共鳴し続けるのか？ある物体が時代を超えて愛される理由とは？どのようにすれば、人々の心を動かし、記憶に刻み込むことができる環境をデザインすることができるのか？アート、デザイン、素材の関係とは？その答えは、光、色、ボリューム、素材がデザインを知覚的なコードに変え、時を超え、私たちの経験を形作る生きた痕跡となる、多感覚的な環境の中で形づくられます。「Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）」は、ただ観察するだけでなく、生活し、呼吸し、耳を傾ける場所です。

ピエール=イヴ・ロションのコメント：
「遺産は制約ではなく、自由の源です。遺産を理解し、それを使いこなすことで、私たちはデザインを刷新し、その限界を押し広げることができるのです。『Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）』 は、歴史と現代の創造性の間のこのダイナミズムを称え、光、テクスチャー、サウンドが一体となって感動を生み出す体験を提供し、五感に働きかけます。アートは私たちの永遠のインスピレーションの源であり、デザインを時代を超えた人間性との対話へと高めてくれます」

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エントランス
「Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）」のエントランスは、建築、物質性、現代的な視線との対話という、展覧会全体のトーンを示している。通路の目印となる現代女性の彫刻は、静かだが雄弁な存在感を放ち、建築空間における人物の中心的な役割を思い起こさせる。その先には、Massimo Listri（マッシモ・リストリ）の大きな写真がイタリアの宮殿の魂をとらえ、その荘厳さとシンメトリー、光と影の微妙な戯れ、表面の詩を復元している。この雰囲気は、テラコッタとピエトラ・セレーナ、素材感と人工的でない洗練、伝統と現代的解釈のバランスである。この空間は、単なるアクセスポイントではなく、環境は私たちの知覚、動き、感情にどのような影響を与えるのだろうか？

ドローイング・ルーム（赤）
オペラとデザインの結びつきを探求し、演劇性を空間の中心に据えている。深みのある赤は、イタリアの偉大なオペラハウスの典型的なシーン、カーテン、ドラマチックな激しさを連想させ、歴史的な空間の建築や、幕が開く前の静かな緊張感を彷彿とさせる、抑制された感情の空間。シーンの中心には、ルキノ・ヴィスコンティがデザインし、マリア・カラスが着用した 『椿姫』 の象徴的な衣装が、スカラ座アカデミーの学生たちの熟練した手によって再び蘇った。18世紀のTessitura Luigi Bevilacqua（ルイージ・ベヴィラックア織物工房）による布地や、現在も同じ織機で作られている布地の数々は、ヴェネチアのノウハウの連続性を物語っている。ドローイング・ルームは、時代を超越した感性を象徴しており、厳格でエレガントなコンテンポラリー家具が美術館の所蔵品と調和している。

ダイニングルーム（ブルー）
ここでは、デザインはおもてなしの言葉となり、文化や物語をつなぐ架け橋となる。深い青が部屋を包み込み、海や移動、別の場所を連想させる。この色は、交易路の息吹、アジアやインドなど遠く離れた土地の影響を想起させ、何世紀にもわたってヨーロッパの家具や装飾品に再解釈されてきた。部屋の中央には、17世紀のフランドルのタペストリーが飾られている。理想化された自然からインスピレーションを得たその豊かな装飾は、家具やオブジェを彩るシノワズリやエキゾチックなモチーフと呼応している。細部に至るまで、出会い、交配、発見の物語が綴られている。航海日誌のように、この部屋は異なる世界との対話を通して進化する美学を称えている。

ライブラリー（プラム）
プラム色の図書館では、知識と手技の伝達に焦点が当てられている。この部屋には、舞台美術デザイナーLila De Nobili（リラ・デ・ノビリ）がデザインし、ルキノ・ヴィスコンティ監督による演出、『椿姫』 でマリア・カラスが着用したドレスも展示されている。このドレスは、生きたサヴォアフェールを具現化したものであり、衣装は記憶と学習の手段となる。このドレスの周りには、オリジナルのスケッチ、アトリエの写真、テキスタイルの要素が、デザインからドレス創作までの過程を記録している。技術が本来の魂を裏切ることなく進化し、本とテキスタイルが一堂に会するライブラリーは、自らを更新する方法を知っているからこそ生き残る知識への賛辞である。

バスルーム
鏡の戯れが、バスルームを現実と知覚の狭間にある場所に変える。アルテ・ヴェネツィアーナによる大きな鏡の壁が空間を断片化し、視点を増やし、反射の振り付けで光を調節する。その効果は、ほとんど夢のようである。無限の感覚、絶えず変化する次元。シーンの中央には、1930年代に着想を得たバスタブが、機能性と彫刻の完璧なバランスを現し、時代を超越したラグジュアリーを呼び起こす。

ベッドルーム（ホワイト）
この部屋では、色が主役であり、色は目に見えない建築となり、空間とそこに住むオブジェを形作る。白は、引き立たせるのではなく、むしろ際立たせる要素である。中立的で沈黙しているのでもなく、最も豪華なものから最も地味なものまで、さまざまな時代の作品と対話し、あらゆる素材やディテールに息吹を与えている。窓際には、ルキノ・ヴィスコンティ監督の 『ベニスに死す』 の映像を通して、ベニスのリドが生き生きと浮かび上がり、映画の物語が建築と溶け合っている。マーラーの音楽が部屋を包み込み、音楽が体験の幅を広げる。磁器製のシャンデリアが光をとらえて屈折させ、予期せぬ素材感をもたらしている。

ウィンター・ガーデン
19世紀の荘厳なガラス温室にインスピレーションを受け、イタリアの風景に敬意を表したウィンター・ガーデンは、温室の機能を刷新し、空間を建築と自然の深い結びつきの場へと変貌させる。ここでは、構造的な装飾として壁に施されたトリミングが、テキスタイルの素材感を空間を定義する言語へと変えている。中央にはムラノガラスのシャンデリアがあり、植物の世界を表現している。コンテンポラリーなモチーフのファブリックで張られたクラシックなソファは、伝統とコンテンポラリーな創造との対話を体現。ディテールや仕上げのひとつひとつが、ここで新たな表現を見出したサヴォアフェールを物語っている。

ミュージックルーム
展示の中心にあるミュージック・ルームは、建築、音、物質が対話する場所として、まるで呼吸を止めるかのように広がっている。ここでは、音楽は単なるリスニングではなく、空間体験であり、環境の中で形づくられる振動である。天井を支配するのは、建築と空間の写真家、Massimo Listri（マッシモ・リストリ）のレンズによって不朽の名声を得たローマのパンテオンの堂々たるドームで、空間を建築の壮大な雰囲気に包み込む。温かみのある茶色の影が上から降りてきて、耳を傾け、瞑想するのに理想的な、くぐもった雰囲気で部屋を包み込む。アーティスト、Amy Thai（エイミー・タイ）の作品は、石、自然、芸術的表現とのつながりに捧げられ、音と対話し、伝統の象徴であるハープと、技術革新によってサウンド・アートを再定義したアルパンジュ・ピアノという2つの象徴的な楽器を通して、音楽がオブジェとなる。

ミュージック・ルームの中央に置かれたアルパンジュ・ピアノは、前代未聞のサウンド体験の主役。Anne Lovett（アン・ロベット）とMichael G. Jennings（マイケル・G・ジェニングス）という才能溢れる2人の若きピアニストによって演奏されるこのピアノは、サローネ期間中、一連の特別コンサートで来場者を魅了する。アルパンジュは、テクノロジーと音響の感性を融合させるために選ばれ、あらゆる音のニュアンスを正確に再現できる高度なデジタル・システムにより、グランドピアノの豊かなハーモニーと深みを再現する。そのエレガントで現代的なデザインは、過去と未来が絶え間なく対話するヴィラ・エリタージュの哲学と完璧に調和。建築と音響が出会うこの場所で、アルパンジュは常に進化し続ける芸術の象徴となり、ピアノの伝統とテクノロジーの無限の可能性をつなぐ架け橋となる。

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Pierre-Yves Rochon. Villa Héritage
ピエール＝イヴ・ロション「ヴィラ・エリタージュ」
2025年4月8日- 13日
A Luxury Way
ロー・フィエラミラノ Hall 13-15

Villa Héritage（ヴィラ・エリタージュ）出展ブランド
ANNIBALE COLOMBO | 13 | C02 C04
ARGENTERIA SCHIAVON | 15 | A30
ARTE VENEZIANA | 15 | B16
BAROVIER & TOSO | 06 | A23 B18
BAROVIER & TOSO ARTE
BELLOTTI EZIO | 15 | B35
BELTRAMI | 15 | A40
BIANCOPERLA | 15 | A55
CG CAPELLETTI | 13 | C32
CASAMILANO | 15 | A27
DEVON & DEVON
FRANCESCO MOLON | 15 | B21
MONZIO COMPAGNONI | 15 | A 57
G. MOSCATELLI | 04 | C32
GALLOTTI & RADICE | 09 | E11 F10
GHIDINI 1961 | 15 | A21 A25
GOLRAN | 22 | B27
IBIAGI | 15 | B45
IDOGI | 15 | A11
ILLULIAN | 24 | C28
JANSEN | 15 | A51
L’OPIFICIO | 13 | D51
LORIS ZANCA | 13 | C24
MEDEA | 13 | C19
MINOTTI | 11 | E15 E27 G12 G16 G22
MOSCATELLI | 04 | C32
ONIRO GROUP | 13 | C01 C03 C27 D03
POZZOLI | 15 | B24 C25
PINETTI | 15 | A19
RAYNAUD PORCELLAIN | 13 | D37
RIVOLTA CARMIGNANI | 13 | D29
ROBERTO GIOVANNINI | 15 | B42
SAINT LOUIS CRISTAL | 10 | C25 D22
SALDA | 13 | C28
THG
VENINI | 04 | C19
VETRERIE DI EMPOLI | 15 | A16
VILLARI | 13 | C14
VISTA ALEGRE | 15 | A10
ZANABONI | 13 | D05 D09

協力
Accade, Alpange, Bianco Bianchi, Ceramiche Ceccarelli, Dedar, Galleria Frilly, Luigi Bevilacqua, Mario Consolo Antiques, Massimo Listri Fotografo, Papier de Paris, Rubelli, Sahrai, Samuel& Sons, Tassinari & Chatel Lelievre, Accademia Teatro alla Scala e Teatro alla Scala.

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