ジェスチャーから形へ :「A Matter of Salone」ミラノサローネの新たな物語

人間性についての考察から物質としての意味へ：サローネの新しいコミュニケーションキャンペーンは、デザインという行為の物理的・象徴的な起源を探求し、変容と創生という共通概念によって結ばれた、多様な視点から構成される視覚的な物語を展開しています。

2025年、繊細なドキュメンタリストであるアメリカ人写真家ビル・ダーギン (Bill Durgin) が考案した人間中心のキャンペーン「Thought for Humans」に続き、ミラノサローネは2026年版コミュニケーションキャンペーン「A Matter of Salone」を通じて、デザインの意義に関する考察を継続します。

昨年はデザインを人々に奉仕する言語として探求しましたが、今年はさらに原点に還り、「素材」に焦点を当てます。触れて、読み解き、解釈する素材。記憶を宿すと同時に、まだ明らかにされていない可能性を秘めた素材です。

このキャンペーンは、本質的な問いを中心に形作られています：現代においてデザインはどのような意味を帯び得るのか？その答えは、視覚的かつ概念的なものであり、物質に根ざしています。ここで言う物質とは、単なる物理的な物質ではなく、起源、記憶、活性化すべき可能性を意味します。もはや形や機能だけの問題ではありません。それは、有形のものに価値が生まれるプロセスなのです。「Matter」とは、物質であると同時に、重要なもの、意味を生み出すものなのです。

この両義性から生まれたのが「A Matter of Salone」です。これはMotel409による共同プロジェクトで、現代クリエイティブ界の6人の声によって実現しました。写真家のシャルル・ネグレ (Charles Negre) 、エドゥアルド・サンチェス・リボット(Eduard Sánchez Ribot)、アレシオ・フェラーリ(Alecio Ferrari)、そしてセットデザイナーの スタジオ・ヴェジェテ (Studio Végété)、ラウラ・ドアルド(Laura Doardo)、スティレマ・スタジオ (Stilema Studio) です。このプロジェクトは、複数の異なる手によって構築された、層状のイメージシステムを生み出しました。そこでは、それぞれの介入が共通のビジョンを増幅しています。このアプローチは、物質、光、ジェスチャー、変容からなる言語を通じて、最初のアイデアの複雑さを再現するために、意図的に学際的なものとなりました。その結果、具体性と抽象性を兼ね備えたイメージ、つまり、デザイン文化と深く結びついた、説明と喚起の両方が可能な視覚的構成が生まれたのです。

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ミラノサローネ国際家具見本市代表のマリア・ポッロ氏は次のようにコメントしています：

「『A Matter of Salone』 では、デザイン思考の源である素材を再び中心に位置づけたいと考えました。生きた素材は、問いかけられ、変容し、貫かれるものです。このキャンペーンは、デザインを単なる結果ではなく、手と知識とビジョンとの対話の中で形作られる集合的なプロセスとして捉えるよう呼びかけるものです。こうしてサローネは、真に重要なものから出発し、その時代を語り続けています」。

photo: Maria Porro_President, Salone del Mobile.Milano

このキャンペーンは物質的なオブジェクトを中心に展開され、それぞれが基本的なデザイン原理を体現しています。石は起源を表し、飾り気のない簡素さの象徴である。掘り起こされ、解体され、覆われることで、それは固さに対する新たな認識への挑戦の場となります。花弁は物質の官能性を体現し、レーザーカットやインク染めといった技術によって強化され、素材革新の最先端の可能性を際立たせています。木という生きた素材は、その機能性を物語っています。それは、人間、自然、建築の連続性を示すものであり、穴あけ加工や接合、彫刻によって表現の可能性を明らかにしています。スポンジは、その変化する体積で、再発明を物語っています。変化し、曲げられ、圧縮され、切断され、影から抜け出して視覚的なアイコンとなる素材です。

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Motel409のクリエイティブディレクター、フェデリコ・グラッシはこう語っています。

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キャンペーンの物語構造は、3幕構成の旅として構想されています。まず、素材を間近で探求するところから始まります。その表面、質感、本質を明らかにするショットで展開し、次に、物体をその原型的な、本質的な形で提示します。最後に、素材は人間の行為によって変容します。触られ、彫られ、加工され、手と道具と素材が出会い、対話する視覚的なシーケンスがクライマックスを迎えます。その結果、視覚的かつ象徴的な高まりが生まれ、完成した工芸品が明らかになることで幕を閉じます。そこには機能や形だけでなく、記憶、緊張感、ビジョンが込められたオブジェクトが存在するのです。

撮影過程において、写真家シャルル・ネグレ (Charles Negre) はこのキャンペーンの核心を、その精神を力強く体現する表現で要約した。

「あらゆる素材には独自のエネルギーが宿っており、我々がすべきことは、このエネルギーを画像を通じて導き、観客に届ける方法を知ることです。感情を忘れてはいけません。そうしなければ、目的を完全に失ってしまうからです。」

この感情こそが、見るだけでなく感じるためにデザインされたキャンペーンのあらゆるフレームから滲み出ています。

「A Matter of Salone」は単なる視覚プロジェクト以上の存在です。それは傾聴と翻訳の行為であり、デザインを単なる専門分野としてではなく、素材と意味を超越し、デザイン行為に深みを与える具現化された思考として捉えるよう促す招待状です。ここでは物質は単なる資源や表面ではなく、共に想像すべき声であり、物語であり、想像すべき地平線なのです。