【プロフィール】
マリア・ポッロ
ミラノサローネ代表
1983年コモ生まれのマリア・ポッロ は、2020年9月の総会にて満場一致でアッサレード会長に選出された。2017年にアッサレードの理事に就任し、2019年からはイタリア家具工業連盟 総評議会の一員となっている。1925年に曽祖父ジュリオが創業した歴史あるイタリアのデザインブランド、ポッロ のマーケティング・コミュニケーション担当ディレクター。2014年、国際的な販売網の強化とコミュニケーション戦略の刷新を目的にポッロ に永続的に参画した後、持続可能な開発に重点を置いた現職に就く。ブレラ美術アカデミーを優秀な成績で卒業し、演劇、アート、大規模イベントの世界でデザイナー、コーディネーター、キュレーターとして活躍。父ロレンツォ・ポッロやスタジオ・リッソーニ・アソシエイティとは、特にスタイルの研究や新製品の開発で協力し合い、自らミラノサローネへの出展を監修するなど、常に家業やデザイン界と密接な関係を保ってきた。2021年7月よりミラノサローネ代表。
クラウディオ・フェルトリン
イタリア家具工業連盟(FLA) 会長
クラウディオ・フェルトリンは、2020年10月よりイタリア家具工業連盟(FLA) の会長、2021年3月よりFLA Eventi S.p.Aの副社長も兼任している。2014年からアッサレード（連盟家具部門）の理事会のメンバーとなり、2017年には会長に就任したが、2020年から2024年までの4年間、連盟を率いる会長に選出されたため、その職を退いた。2023年3月には、2026年までその地位が再確認された。クラウディオ・フェルトリンは、1989年に父ルイジ、兄マウロとともに設立した、地域社会、職場、家庭のための椅子、テーブル、家具アクセサリーを製作するイタリアのデザイン会社Arper S.p.A.の会長でもある。
カルロ・ウルビナーティ イタリア家具工業連盟（FLA)アッソルーチェ（照明部門）会長 2017年にイタリア家具工業連盟(FLA)のアッソルーチェ（照明部門）理事会に加わり、副会長を務め、2020年に会長に選出される。アッソルーチェ理事会とともに、ミラノサローネと協力し、エウロルーチェの使命と形式を刷新することで、照明業界のあらゆる分野を代表し、すべての照明専門家を惹きつけることができるようにする。ウルビナーティ会長は、1981年にムラーノ島のガラス照明会社、フォスカリーニのためヴェネツィアへ移り住んだ時からその歴史が始まった。1983年、アレッサンドロ・ヴェッキアートとともに照明器具のデザインと開発を手がけ、1988年、再びヴェッキアートとともにフォスカリーニ社を引き継ぎ、2014年に単独株主になるまで会長に就任した。
マルヴァ・グリフィン・ウィルシャー
サローネサテリテ創設者、キュレーター
ベネズエラ生まれのマルヴァ・グリフィン・ウィルシャーは、ミラノが第二の故郷となり、現在、ミラノサローネ国際交流大使、同済大学デザイン・イノベーション学部（D&I）客員教授。1998年にサローネサテリテを立ち上げ、2014年5月にゴールデン・コンパス・ライフタイム・アワードXXIIIを受賞。2017年にAmbrogino d’Oro、2021年にミラノ工科大学より名誉デザイン修士号、2024年には米国プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインより名誉美術博士号を授与された。2001年よりニューヨーク近代美術館（MoMA）のフィリップ・ジョンソン建築・デザイン委員会のメンバー。2016年よりグローバル・イタリアン・デザイン大使。
ロバート・ウィルソン
テキサス州ウェイコ生まれのウィルソンは、世界で最も重要な演劇およびビジュアル・アーティストの一人である。彼の作品は、ダンス、ムーブメント、光、彫刻、音楽、テキストなど、さまざまな芸術メディアを融合させた型破りなものである。彼のイメージは美学的に印象的で感情を揺さぶるものであり、その作品は世界的に世間や批評家から高い評価を得ている。テキサス大学とブルックリンのプラット・インスティテュートで学んだウィルソンは、1960年代半ばにニューヨークで「バード・ホフマン・スクール・オブ・バーズ」を設立し、《聾者の視線（まなざし）》（1970年）や《ヴィクトリア女王への手紙》（1974～1975年）などの初期作品を生み出した。フィリップ・グラスとはオペラ《浜辺のアインシュタイン》（1976年）を創作。ウィルソンの芸術的コラボレーションには、ハイナー・ミュラー、トム・ウェイツ、スーザン・ソンタグ、ローリー・アンダーソン、ウィリアム・S・バロウズ、ルー・リード、ジェシー・ノーマン、アンナ・カルヴィなど、多くの作家や音楽家が名を連ねている。また、ベケットの《最後のクラップ・テープ》、ブレヒト／ワイルの《三文オペラ》、ドビュッシーの《ペレアスとメリザンド》、ゲーテの《ファウスト》、ホメロスの《オデュッセイア》、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの《寓話》、プッチーニの《蝶々夫人》、ヴェルディの《椿姫》、ソフォクレスの《オイディプス》といった名作にも足跡を残している。ウィルソンのドローイング、ペインティング、彫刻は世界中で数百の個展やグループ展で紹介され、作品は世界中の個人コレクションや美術館に所蔵されている。ピューリッツァー賞ノミネート、2つのユビュ賞、ヴェネチア・ビエンナーレ金獅子賞、オリヴィエ賞など数々の賞を受賞。アメリカ芸術文学アカデミー、ドイツ芸術アカデミーの会員となり、8つの名誉学位を授与されている。フランスからは芸術文化勲章コマンダー（2003年）とレジオンドヌール勲章オフィシエ（2014年）、ドイツからは功労十字章（2014年）が授与されている。
アルヴォ・ペルト
1935年9月11日、エストニアのパイデに生まれた。1976年、彼はティンティナブリと呼ばれる独自の音楽言語を創作し、さまざまなリスナーに広く受け入れられ、今日まで彼の作品を定義づけてきた。ペルトに追随する作曲学校はなく、彼が教えることもないが、現代音楽の多くは彼のティンティナブリの作曲に影響を受けている。タリン国立音楽院でハイノ・エラーの作曲クラスで学んだ後、エストニア・ラジオのサウンド・エンジニアとして働く。1960年代後半以降、ペルトは独立した作曲家として活動している。ペルトの初期作品の前衛的精神と1970年代に作曲した音楽の宗教的側面は、物議を醸す批評やソ連当局との衝突につながった。1980年、アルヴォ・ペルトとその家族は移住を余儀なくされ、まずウィーンに、その後ベルリンに移住し、30年近くそこに留まった。それ以来、彼の音楽は現代最高のオーケストラや演奏家によって演奏され、録音されてきた。2010年、ペルトはエストニアに戻り、現在に至る。自分の音楽的な声を探すために、彼は8年間も創作の危機に陥った。その間、正教会に入信し、グレゴリオ聖歌、ノートルダム音楽院、古典声楽ポリフォニーを学んだ。1976年、ペルトは「ティンティナブリ」（tintinnabuli、ラテン語で「小さな鐘」の意）と呼ばれる、新しく非常に独創的な音楽言語を生み出した。最初のティンティナブリ作品であるピアノのための《アリーナに捧ぐ》（1976年）に続いて、《ベンジャミン・ブリテンを偲ぶカントゥス》（1977年）、《フラトレス》（1977年）、《タブラ・ラサ》（1977年）、《シュピーゲル・イム・シュピーゲル》（1978年）といった作品が発表された。ロバート・ウィルソンとアルヴォ・ペルトは、2015年にタリンで、2018年にベルリンで、そして2023年にローマ歌劇場で上演されるオペラ《アダムの受難》を創作した後、再び共同作業を行う。
ビル・ダージン
ビル・ダージンは、人物を使った並外れた作品で知られる。
写真の歴史的側面からインスピレーションを得てイメージを構築し、スタジオでの作業プロセスに注目させる。
スタジオでの制作過程に注目している。母親の暗室でスチール写真を撮っているうちに写真の世界に入る。
1995年、タフツ大学および美術館で美術学士号を取得。2000年にカリフォルニア芸術大学でラリー・サルタンと共に修士号を取得。彼はまた情熱的なダンサーでもある。ダーギンの作品は、アイントホーフェンで開催されたダッチ・デザイン・ウィーク2024で展示された、ボディ・プロジェクトの一環として展示された。彼の作品は、ボストン美術館やゲスト・プロジェクトなど、世界中のギャラリーで展示されている。
ボストン美術館、ロンドンのゲスト・プロジェクト、カリフォルニアのSFカメラワーク、ニューヨークのステーション・インディペンデント・プロジェクト、エゴ・ギャラリーなど、世界中のギャラリーで展示されている。
プロジェクト、バルセロナのEgo Gallery、ブルックリンのKlompching Galleryなど。彼の作品は『Acne Paper』、『Wallpaper*』、『Surface』、『Paper』、『The New York Times』、『Art News』などに掲載されている。
ベッペ・フィネッシ
ミラノ工科大学デザイン学部准教授、「デザインと芸術」を教える）、批評家（イタロ・ルピ編集長時代に雑誌『アビターレ』の編集長を務める）、研究者（展覧会のキュレーションや出版物を手がける）。
の編集者）、研究（ブルーノ・ムナーリ、アキッレ・カスティーリ、アッレ・カスティーリ、アッレ・カスティーリのようなムナーリ、アキッレ・カスティリオーニ、コッラード・リーヴィ、ヴィコ・マジストレッティ、アンジェロ・マンジャロッティ、ピオ・マンズー、アレッサンドロ・メンディーニなどの巨匠に関する展覧会を企画。メンディーニ）。2010年には、コンパッソ・ドーロ賞を受賞した出版プロジェクトInventarioを立ち上げ、指揮を執る。これまでにトリエンナーレ・デザインミュージアムの第7回（2014年）「Il Design Italiano oltre le crisi」、「Il spoon and the city」のキュレーターを務める。spoon and the city”（ADIデザインミュージアム開館記念・常設展、2021年）のキュレーターを務める。またミラノサローネでは、「Tavole Meravigliose」展（2008年）、「Ospiti Inaspettati」展（2010年）、「Stanze」展（2021年）などをキュレーション。(2010年）、「Stanze」（2016年）、「SaloneSatellite, 20 years of new creativity」（2017年）。2023年、キュレーターキュレーターを務め、その後、同名のカタログの編集に携わる。その後、同名のカタログの編集に携わる。
