ロバート・ウィルソン 「Mother（マザー）」
音楽：アルヴォ・ペルト
ミラノサローネからエウロルーチェ2025へのオマージュ
Rooms and Secrets 
Everyone to the table！
光のクリエイティブな使い方の達人であるロバート・ウィルソンは、ミラノサローネ2025の最初の招待客として、4月に「ロンダニーニのピエタ美術館」（スフォルツェスコ城）で、ミラノ市文化局とのコラボレーションによる非常にパワフルなプロジェクトを発表します。アキッレ・ボニート・オリーヴァがキュレーションしたロトンダ・デッラ・ベザーナでの「Rooms and Secrets（部屋と秘密）」プロジェクト（2000年）に初参加した後、ウィルソンは、パラッツォ・デッラ・ラギオーネでの「Imagining Prometheus（プロメテウスを想像する）」（2003年）、ギャラリー・オブ・モダンアートでの「Everyone to the table！」、ニューヨークでのロベルト・ボッレとの「Perchance to Dream」（2010年）と、サローネとのコラボレーションを続けてきました。
ダンス、絵画、デザイン、ムーブメント、光、彫刻、音楽、演技を融合させた、美的で感動的な作品で知られるこの有名なアメリカ人アーティストが、ミラノ市の遺産の一部であるミケランジェロの傑作「ロンダニーニのピエタ」をデザインするため、再びミラノに戻ってきます。フレスコ画が残る16世紀のスペイン統治下の元病院の部屋に、2015年のミラノ万博にあわせ移転され、ミケーレ・デ・ルッキによってデザインされたこの美術館を尊重しながら、ロバート・ウィルソンはミケランジェロの作品の独自のビジョンを創り上げます。
た、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトによる声楽と器楽による中世の祈り《スターバト・マーテル（悲しみの聖母）》との劇的対話の中で、ミケランジェロの傑作の普遍的で時代を超えた価値を強く印象づけます。
ロバート・ウィルソンのコメント
「私は、ミケランジェロが亡くなったとき未完成のままだった傑作を、畏敬の念と感嘆の念に二分されるような、私自身のヴィジョンを創り出すつもりだ。しかし、死という悲劇に直面しても、自分自身が平穏でいられるという気持ちが勝るだろう。私の場合、そこに宗教は入ってこない。それは普遍的なイメージであり、説明する必要のない、自分自身の奥深くにある何かを動かすスピリチュアルな体験なのだ」
キュレーター、フランコ・レアラのコメント
「ロバート・ウィルソンは、舞台、一枚の紙、建物、大聖堂のファサード、あるいはスクリーンを、光を描くための区別のつかないキャンバスとして見ている。ウィルソンにとっての光は、私たちが見ているものの装飾ではなく、私たちが見ることを本当に可能にしてくれるものなのです。光は私たちの視線を導き、まるで感情を呼び起こす酵母のようなものだ。」
ミラノサローネ、マリア・ポッロ代表のコメント
「エウロルーチェの年に、ロバート・ウィルソンと共にミラノサローネを立ち上げることは夢のようです。光と影、静寂と音、存在と不在を包含するユニークな体験のおかげで、深く個人的な内省を引き起こす。常識を覆し、パフォーマンスの概念そのものを再定義する作品。まさに、ミケランジェロの 未完成 の作品が、彫刻の新しいビジョンへの道を開いたように。招待に応じてくれたロバート・ウィルソン、夢を実現させてくれたフランコ・ラエラ、ミラノ市文化局、そしてミラノサローネとミラノの文化施設との間にますます強固な相乗効果を築く新たな一歩となるプロジェクトの実現に協力してくれたスフォルツェスコ城博物館に感謝します」
「Mother」は、音楽、照明、映像が絶えず繰り返される30分間のインスタレーションで、予約制で一般公開されます。このインスタレーションは、デザインウィーク期間中、4月13日までは《スターバト・マーテル》のライブ・パフォーマンス（生演奏）が行われ、その後は録音された音楽で引き続き5月18日まで一般公開されます。
Robert Wilson. Mother / ロバート・ウイルソン「マザー」
主催：Salone del Mobile.Milano /ミラノサローネ国際家具見本市
企画：Franco Leara/ フランコ・ラエラ
企画・制作： CHANGE PERFORMING ARTS/チェンジ・パフォーミング・アーツ
