サローネ・ラリタス
キュレーションされたアイコン、唯一無二のオブジェ、アウトサイダー・ピース

第64回ミラノサローネ国際家具見本市（Salone del Mobile.Milano）は、新たな展示プラットフォーム「サローネ・ラリタス：キュレーションされたアイコン、唯一無二のオブジェ、アウトサイダー・ピース (Salone Raritas. Curated icons, unique objects and outsider pieces)」を発表します。
本プロジェクトは、コレクティブルデザイン、ユニークピース、限定版、アンティークに特化した新しいエコシステムです。キュレーションはアンナリーザ・ロッソが担当し、展示デザインはフォルマファンタズマ、協力にCleafを迎え、国際的なギャラリー、デザイナー、作家が集結。特別なオブジェが、デザインの世界と新たな関係性を築く場を創出します。
本プロジェクトは単なる展示セクションではなく、これまで距離のあった二つの領域—実験的リサーチとコレクティブルデザインの言語、そして国際市場における実務的・設計的次元—を結びつけるキュラトリアル・デバイスです。ここではオブジェは単に展示されるのではなく、ビジョンやアイデンティティ、文化的価値を体現する存在として機能します。
本展には、イタリア、ヨーロッパ、中東、南米など多様な地域からのギャラリーやデザイナーが参加し、現代のコレクティブルデザインを多角的に描き出します。伝統・職人技・実験的アプローチの境界を横断する多様な実践が、一つの空間に集約されます。

イタリアからは、Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro、NILUFAR、Brun Fine Arts、SERAFINI、Paradisoterrestre、MASSIMO LUNARDON EDIZIONI、Studio Francesco Faccin（Fonderia Artistica Battagliaとの協働）、PARASITE 2.0 x BIANCO67、Salviati x Draga & Aurel などが参加し、伝統と実験が共存する豊かな表現を提示します。

国際的には、Side Gallery、Mitterrand Gallery、Galerie Zippenfenig、Max Radford Gallery、1882 Ltd.などが、造形研究や作家性に焦点を当てたヨーロッパのシーンを形成します。さらに、Mercado Moderno（ブラジル・モダニズム）、Matera（石素材への新たな感性）、ABIやZaza Maizon by A1Architects（新興文化圏の視点）などが加わり、より広い文脈を提示します。

また、Herzog & de Meuron x Marta Sala Éditions、ZAHA HADID ARCHITECTS x NEUTRAといった建築とデザインの融合プロジェクトも展開されます。加えて、Studio Sabine Marcelisによるサイトスペシフィック作品、Xavier Lust、Job Smeets（Mouromtsev Design Editions）などの参加により、デザイン・アート・工芸の領域がさらに拡張されます。

各参加者は単なる作品展示にとどまらず、それぞれの視点や思想を提示し、時代・地域・言語を横断する対話を生み出します。

NILUFARは、ニナ・ヤシャールのキュレーションにより、現代作品と歴史的アイコンを融合し、記憶と実験の間に広がるデザインの可能性を提示します。Mitterrand Galleryは、クロード＆フランソワ＝グザヴィエ・ラランの作品を通じて、彫刻と機能が融合した詩的オブジェを紹介します。Mercado Modernoは、ブラジル・モダニズムの視点から、形態・職人技・文化的アイデンティティの関係を再解釈します。ABIは、エジプトの石材文化と現代デザインを接続し、伝統と国際性を架橋します。

Herzog & de Meuron x Marta Sala Éditionsでは木材を構造的・言語的に探求し、ZAHA HADID ARCHITECTS x NEUTRAでは地質的現象を造形へと昇華します。Salviati x Draga & Aurelはガラスの流動性と光の相互作用を探り、MASSIMO LUNARDON EDIZIONIはアンドレア・ブランツィの作品を通じて自然・人工物・原初的記憶の関係を考察します。

新興プロジェクトとしてMateraは石材によるミニマルで持続的なデザインを提示し、Mouromtsev Design Editionsは「柔らかさ」をテーマに現代社会への批評的視点を展開します。Xavier Lustは素材変形の可能性を探り、SERAFINIは異文化の石材表現を対話させます。

本展の中核となる特別プロジェクトとして、Studio Sabine Marcelisによる「PLUME」が発表されます。樹脂によるモノリシックな噴水作品は、液体の動きや気泡の上昇といった現象を知覚体験へと昇華し、光と素材が織りなす繊細な変化を提示します。視点によって変化するその存在は、鑑賞者に立ち止まる時間を促します。併設される壁面作品では、その動きが静的な形として表現されます。本作は視覚的なインパクトではなく、知覚の質そのものに焦点を当て、素材と光が新たな視点を提示します。

サローネ・ラリタスは、ミラノサローネ国際家具見本市（Salone del Mobile.Milano）において、アートとデザイン、研究と生産の境界を横断する新たな領域を開くものです。独立したセクションではなく、全体と有機的に結びついた場として、現代デザインの可能性を拡張していきます。

Gallerie – 参加ギャラリー

13Desserts (サーティン・デセール)
クレマン・ルジュロ（Clément Rougelot）とケヴィン・ドルチ（Kevin Dolci）のクリエイティブな協働から生まれたサーティン・デセール（13Desserts）は、2020年にイエール＝レ＝パルミエ（Hyères-les-Palmiers）で設立されたデザインハウスです。素材、色彩、そして技術革新に対する深い感性に導かれ、同ブランドはそのカタログを通じて、現代デザインに対する明確で思慮深いビジョンを提示しています。すべての製品はヨーロッパで熟練した職人によって製作されており、伝統的な技術を現代的に再解釈することに重点が置かれています。13デザートの提案はハイブリッドかつトランスディシプリナリーであり、ラディカルな美学と高度なカスタマイズ性を融合させています。

1882 Ltd. 

1882リミテッド（1882 Ltd.）は、エミリー・ジョンソン（Emily Johnson）と父クリストファー（Christopher）によって2011年にストーク＝オン＝トレント（Stoke-on-Trent）で設立されたイギリスのセラミックブランドです。著名な陶芸一家ジョンソン・ブラザーズ（Johnson Brothers）の4代目・5代目にあたる彼らは、現代デザインと職人技の伝統を融合させ、英国の陶磁器文化の価値を再評価することを目指しています。日常使いの器からコレクタブルな作品まで、高品質と細部へのこだわりを特徴とし、国際的なデザイナーとの協働により、クラフトマンシップを核とした強いアイデンティティを持つコレクションを展開しています。

ABI
アビ（ABI）は、石材を現代的な視点で扱うブランドであり、古代エジプトの美学から着想を得て、それをヨーロッパ的な感性に寄り添うミニマルなデザインへと昇華させています。伝統的なフォルムや参照を現代的に再解釈し、堅牢で長く使える素材に重点を置いています。その結果、ルーツとのつながりを保ちながら国際的な感覚に訴求する独自のスタイルが生まれています。国際的なデザイナーとの協働により、新たな視点がもたらされ、石や大理石の多様な表現が探求されています。

Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro (ボッティチェッリ・アンティキタ＆アレッサンドラ・ディ・カストロ)
ボッティチェッリ・アンティキタ（Botticelli Antichità）は、ブルーノ・ボッティチェッリ（Bruno Botticelli）とエレオノーラ・ボッティチェッリ（Eleonora Botticelli）が率いるフィレンツェの歴史あるギャラリーで、1959年にフランコ・ボッティチェッリ（Franco Botticelli）によって創設されました。古代彫刻分野における専門性と卓越性を軸に活動を広げてきました。一方、ディ・カストロ家（Di Castro）はローマで5世代にわたりアンティーク業に従事しており、2009年に開設されたアレッサンドラ・ディ・カストロ・ギャラリー（Galleria Alessandra Di Castro）は、16世紀から19世紀にわたるイタリア美術を中心に、絵画、彫刻、装飾芸術、素描を扱い、重要作品の発掘・研究・普及を使命としています。

Brun Fine Art (ブルン・ファイン・アーツ)
ブルン・ファイン・アート（Brun Fine Art）は、ミラノとフィレンツェに拠点を持つ国際的なギャラリーであり、質の高いコレクション分野における重要な存在です。アウグスト・ブルン（Augusto Brun）とマルコ・ブルン（Marco Brun）によって設立・運営され、20年以上にわたる国際経験に裏打ちされた深い情熱から生まれました。15世紀から19世紀のイタリアおよびヨーロッパ彫刻を中心に、古美術、近現代美術、アンティーク家具、装飾芸術、アジア美術、デザインまで幅広く扱い、歴史的価値と美的品質、物語性を兼ね備えた作品を厳選して紹介しています。

Consorzio La Permanente Mobili Cantù
コンソルツィオ・ラ・ペルマネンテ・モービリ・カントゥ（Consorzio La Permanente Mobili Cantù）は、1893年に北イタリア・カントゥの熟練職人たちの主導により設立されました。彼らの目的は、家具生産を一つの展示空間に集約し、広く一般に紹介することにありました。これにより、カントゥ地域の家具生産の全体像を提示し、販売促進だけでなく、文化的価値の共有にも寄与しました。20世紀には、先進的なデザイナーたちの活動を支え、アイデアを象徴的な作品へと昇華させる場となりました。現在もなお、交流と知識共有の重要な拠点として機能しています。

Galerie Philia (ギャラリー・フィリア)
ギャラリー・フィリア（Galerie Philia）は、現代の彫刻的デザインに特化した国際的ギャラリーであり、著名な建築空間での展示や、新進および著名デザイナーの対話を促進する活動で知られています。2015年に哲学的バックグラウンドを持つ兄弟によって設立され、独自のキュレーション手法を展開。文化や大陸を横断する「リゾーム的」な視点に基づき、多様な世界をつなぐ作品群を紹介しています。その独自のビジョンは高く評価され、コレクタブルデザイン分野における国際的な重要拠点となっています。

Galerie Zippenfenig (ギャラリー・ツィッペンフェニッヒ)
ギャラリー・ツィッペンフェニッヒ（Galerie Zippenfenig）は、マルクス・ツィッペンフェニッヒ（Markus Zippenfenig）によって2024年に設立されたオーストリアの新進ギャラリーです。20世紀および現代デザイン、特に家具に焦点を当て、芸術と機能の境界を探求しています。固定の拠点を持たない「ノマド型ギャラリー」として、都市や文化的文脈を横断しながら活動し、デザイナーとコレクターを結びつけるとともに、作品に込められた思想や物語性を提示しています。

HERING BERLIN (ヘリング・ベルリン)

ヘリング・ベルリン（HERING BERLIN）は、陶芸家でありデザイナーでもあるステファニー・ヘリング（Stefanie Hering）によって設立されたベルリン拠点のラグジュアリーデザインブランドです。伝統的な磁器製作を基盤としながら、現代的な表現へと昇華しています。テーブルウェアからインテリア、照明に至るまで幅広いコレクションを展開し、洗練された美意識と機能性を兼ね備えた製品で高い評価を得ています。すべての製品は上質な素材を用いて手作業で制作され、卓越した品質を誇ります。

Marta Sala Éditions (マルタ・サーラ・エディションズ)
マルタ・サーラ・エディションズ（Marta Sala Éditions）は、2015年にミラノで設立され、コレクタブルデザインと建築スケールのプロダクションの間を横断する活動を展開しています。厳密な設計思想と素材への深い配慮のもと、長期的な使用を前提とした家具を制作。建築空間における連続性と調和を重視したアプローチが特徴です。エルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog & de Meuron）やラッツァリーニ＆ピッカリング（Lazzarini & Pickering）との協働により、建築的思考を家具へと翻訳する独自の手法を確立しています。

MASSIMO LUNARDON EDIZIONI (マッシモ・ルナルドン・エディツィオーニ)

マッシモ・ルナルドン（Massimo Lunardon）は、吹きガラス作品を手がけるアーティスト兼プロデューサーです。ドムス・アカデミー（Domus Academy）でインダストリアルデザインを学び、アルテミデ（Artemide）、ドリアデ（Driade）、フロス（Flos）などと協働してきました。2016年からはエディターとして活動し、著名デザイナーによるコレクションを発表。ヴィチェンツァ近郊の工房で制作される作品は、高度な技術と芸術性によって独自の表現を実現しています。

Matera (マテーラ)

マテーラ（Matera）は、2025年にアムステルダムで設立され、マヌエラ・ロッタ（Manuela Rotta）とステファン・スコルテン（Stefan Scholten）によって率いられています。イタリアの伝統とオランダデザインのミニマリズムを融合し、現代空間に個性と意味をもたらすコレクタブルデザインを制作。大理石や天然石を用いた作品はすべて限定生産で、署名と番号が付されたコレクターズピースです。

Max Radford Gallery (マックス・ラドフォード・ギャラリー)

マックス・ラドフォード（Max Radford）によって2020年に設立されたマックス・ラドフォード・ギャラリー（Max Radford Gallery）は、ロンドンを拠点に国際的な展示活動を展開しています。英国を軸に、デザインと視覚芸術の境界領域に位置する実践に焦点を当て、多様な表現を紹介しています。

Mercado Moderno (メルカード・モデルノ)

メルカード・モデルノ（Mercado Moderno）は、2001年にリオデジャネイロで設立されたブラジル有数のデザインギャラリーです。ミッドセンチュリーのブラジル家具の再評価において先駆的な役割を果たし、現在は歴史的作品と現代デザイナー双方を扱っています。展覧会や出版、国際フェアを通じてブラジルデザインの魅力を発信し続けています。

Mitterrand Gallery (ミッテラン・ギャラリー)

ミッテラン・ギャラリー（Mitterrand Gallery）は、ジャン＝ガブリエル・ミッテラン（Jean-Gabriel Mitterrand）によって1988年にパリで設立され、現在はエドワール・ミッテラン（Edward Mitterrand）が運営しています。近代・戦後・現代美術を中心に、コレクタブルデザインにも重点を置いています。長年にわたりクロード＆フランソワ＝グザヴィエ・ラランヌ（Claude & François-Xavier Lalanne）を代表し、ニキ・ド・サンファル（Niki de Saint-Phalle）やアグスティン・カルデナス（Agustín Cárdenas）などの作家も支援。彫刻、アート、デザインを横断する作品を通じて、歴史的作家と現代作家の対話を生み出しています。

Mouromtsev Design Editions (ムロムツェフ・デザイン・エディションズ) 

ムロムツェフ・デザイン・エディションズ（Mouromtsev Design Editions）は、エフィム・ムロムツェフ（Efim Mouromtsev）によって2025年に設立された国際的ギャラリーで、コレクタブルデザインを通じて現代を読み解くことを目的としています。各コレクションは現代的テーマに基づいて構成され、国際的デザイナーとゲストキュレーターの協働によって制作されます。多様な解釈を許容しながらも明確なキュレーションの方向性を持ち、現代社会の文化的・社会的・環境的課題に対する視点を提示します。

NEUTRA (ネウトラ)

ネウトラ（NEUTRA）は1880年にブリアンツァで創業し、大理石や天然石加工を専門とするブランドです。ミニマルな美学と高度な技術力で知られ、2022年にチッコ・ブズネッリ（Chicco Busnelli）によって買収され、新たな展開を迎えました。クリエイティブディレクションはミリオーレ＋セルヴェット（Migliore+Servetto）が担当。厳選された石材を用い、伝統技術と先端技術を融合させた一点物の製品を生み出しています。

NILUFAR (ニルファー)
ニルファー（NILUFAR）は、ニーナ・ヤシャール（Nina Yashar）によって1979年に設立されたミラノのギャラリーで、デザイントレンドを先取りする存在として国際的に高い評価を得ています。ヴィンテージ作品と現代デザインを同時に提示し、コレクターや機関から支持を集めています。「Discovering, crossing, creating」をモットーに、若手デザイナーの発掘にも力を入れています。Nilufar Editionは、現代デザインとルネサンス期の工房的クラフトマンシップを融合させた独自のプロジェクトです。

Officine Saffi Lab (オフィチーネ・サッフィ・ラボ)

オフィチーネ・サッフィ・ラボ（Officine Saffi Lab）は、素材研究を基盤とするミラノのセラミック工房です。伝統と革新を横断しながら、イタリアの遺産と国際的・実験的技術を融合。原材料や釉薬に関する継続的な研究を行い、学際的アプローチによって現代陶芸の新たな表現可能性を探求しています。

Paradisoterrestre (パラディーゾテッレストレ)

パラディーゾテッレストレ（Paradisoterrestre）は、ディーノ・ガヴィーナ（Dino Gavina）によって1970年代に構想されたイタリアデザインの歴史的ブランドです。2017年に再始動し、アイコニックな作品の復刻と現代的プロダクトを展開しています。

PARASITE 2.0 x BIANCO67 (パラサイト2.0 × ビアンコ67) 

パラサイト2.0（Parasite 2.0）は、ステファノ・コロンボ（Stefano Colombo）、エウジェニオ・コセンティーノ（Eugenio Cosentino）、ルカ・マルッロ（Luca Marullo）によって2010年に設立されたミラノ拠点のデザインリサーチスタジオで、人間の居住環境をテーマに活動しています。ビアンコ67（Bianco67）は、50年以上の歴史を持つイタリアの石材アトリエで、ベルナルド家（Bernardo family）の伝統を継承。職人技と先端技術を融合し、高品質なオーダーメイド作品を制作しています。

Salviati x Draga & Aurel (サルヴィアーティ × ドラーガ＆オーレル)
ドラーガ＆オーレル（Draga & Aurel）は、ドラガ・オブラドヴィッチ（Draga Obradovic）とアウレル・K・バセドウ（Aurel K. Basedow）によって2007年に設立された北イタリア・コモ拠点のスタジオです。アートとデザインを横断する独自の表現で知られ、近年は樹脂素材による革新的な作品で注目されています。サルヴィアーティ（Salviati）は1859年創業のムラーノガラスの名門であり、伝統技術を現代的に解釈し続けています。

SERAFINI (セラフィーニ)
セラフィーニ（SERAFINI）は、大理石を中心に木材や金属を組み合わせたデザインを展開する空間で、素材・光・表面が織りなす没入型体験を提供します。時代が変化しても、そのプロダクトは長く寄り添い続ける存在として設計されています

Side Gallery (サイド・ギャラリー)

サイド・ギャラリー（Side Gallery）は、2015年にバルセロナで設立されたギャラリーで、20世紀デザインと現代コレクタブルデザインを専門としています。ラテンアメリカのモダンデザインを中心に、スペイン、イタリア、日本の作品も扱い、限定作品を通じて過去と現在の対話を促進しています。(日本人出展あり）

Studio Francesco Faccin con Fonderia Artistica Battaglia (ストゥディオ・フランチェスコ・ファッチン ＆ フォンデリア・アルティスティカ・バッタリア)

フランチェスコ・ファッチン（Francesco Faccin）は、デザインを社会的・文化的なツールとして捉え、多様な領域を横断する活動を行っています。フォンデリア・アルティスティカ・バッターリア（Fonderia Artistica Battaglia）は1913年創業の鋳造工房で、伝統技術と現代表現をつなぐ存在としてアーティストやデザイナーを支援しています。

Studio Sabine Marcelis (スタジオ・サビーヌ・マルセリス)

サビーヌ・マルセリス（Sabine Marcelis）はロッテルダムを拠点に活動するデザイナーで、素材の特性を際立たせる純粋なフォルムを特徴とします。制作プロセスにも深く関わり、革新的な視覚効果を生み出すことで、作品を感覚的体験へと昇華させています。

Xavier Lust (グザヴィエ・ラスト)
グザヴィエ・リュスト（Xavier Lust）は1992年にブリュッセルでスタジオを設立。金属加工の革新的技術により、流動的で緊張感のあるフォルムを生み出しています。国際的に活躍し、建築分野にも活動を広げています。

Zaza Maizon by A1Architects (ザザ・メゾン・バイ・エーワン・アーキテクツ)

ザザ・メゾン（Zaza Maizon）はサウジアラビアのデザインハウスで、家具を機能以上の存在として捉え、個性やライフスタイルを表現するアートへと昇華させています。「the way of Zaza」という哲学のもと、感情や想像力に訴える空間づくりを追求し、サウジ文化と現代アートを融合させた新しいラグジュアリーの在り方を提示しています。